Экзаменационный реферат по искусству


муниципальное общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа № 35

города Рыбинск Ярославской области

Экзаменационный реферат по искусству

Образ моря в живописи XIX века

Автор

Шпенёва Влада,

обучающаяся 9 класса

Руководитель

Черкашина Людмила Андреевна,

учитель мировой художественной

культуры

Рыбинск

2012 год

Содержание работы

Введение………………………………………………………………………3

Глава I. Специфика морского пейзажа в живописи……………………… 4

Глава II. Батальный мотив в изображении моря в картинах А.П. Боголюбова …………………………………………………………………………………5-11

Глава III. Крымология Л. Ф. Лагорио в традициях романтизма……… 11-15

Заключение………………………………………………………………… 16

Список литературы………………………………………………………… 17

Приложение ………………………………………………………………… 18-21

Введение

Искусство объединит человечество. Николай Рерих

Интерес к жизни моря, издавна существовавший у выдающихся мореплавателей и смелых рыбаков, породил новую разновидность пейзажного жанра — марину. У истоков этого жанра стояли фламандские живописцы во главе с великим Питером Брейгелем Старшим, но расцвет марины и ее высшие достижения связаны с голландской школой. Поначалу маринисты были заняты «портретированием» кораблей или изображением исторических событий на море — знаменитых битв или прибытий высокопоставленных личностей. Эти сюжеты сохраняются в течение всего XVII столетия, но на первый план выступает уже само море, правда, опять-таки в тесной связи с человеческой практикой.

Марина (ит. marina, от лат. marinus — морской) — один из видов пейзажа, объектом изображения которого является море. Самостоятельным жанром марина оформляется в Голландии в конце XVI — начале XVII века в творчестве Яна Порселлиса, Симона де Влигера, Жозефа Верне. Морской пейзаж маслом — это сила водной стихии, мастерски переданная на сухом холсте. Если созерцая морской пейзаж вы слышите нежное шептание волн или их грохот под рокочущим и сверкающим небом, значит морской пейзаж удался художнику. Морской пейзаж всегда завораживает глубиной и силой. Морской пейзаж всегда экспрессивен, мистичен, безграничен. И холст под умелой рукой художника превращается в могучую стихию, которая словно желает выплеснуться за пределы картины. Морской пейзаж маслом считается особым жанром живописи.

Как нарисовать подвижное море, морской пейзаж? Как передать непостоянство стихии в статичном отображении? По словам Ивана Константиновича Айвазовского, «движение живых стихий неуловимо для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны немыслимо с натуры». Немыслимо, но возможно!

Даже фотография не всегда способна передать всю красоту волнующегося моря. Очень многое зависит от самого художника. Ведь он передает не просто статичную мертвую картинку. Он передает энергию стихии, он общается со стихией и заставляет её поведать зрителю свою историю. Так создается морской пейзаж. Мастерство живописца должно быть на высоте, чтобы у него получилось вложить жизнь и движение в картину моря. Чистая марина — море без кораблей и без стаффажа — появится лишь в XIX веке.

Каждый морской пейзаж хорош по-своему и позволит создать в интерьере особое настроение. Взгляд на морской пейзаж расслабляет, освежает и воодушевляет настоящего ценителя живописи в стиле марина.

Образ моря всегда находился в центре внимания художников, поэтов, композиторов. В нашей работе мы ставим цель — проследить особенности изображения моря в творчестве художников-маринистов XIX века. Исходя из этой цели, мы определили следующие задачи:

— понять специфику морского пейзажа;

— раскрыть тему моря в произведениях А.П. Боголюбова;

— ознакомиться с живописными полотнами Л.Ф. Лагорио;

-провести искусствоведческий анализ некоторых картин А. Боголюбова и Л. Лагорио.

Глава I.

Специфика морского пейзажа в искусстве

Декорационная живопись, живопись маслом, акварелью, карандашом, монументально-декоративная, иконопись, панорама, миниатюра, диорама – среди такого многообразия каждый находит близкую для себя частичку окружающего мира, характера и настроения. Но, несмотря на это, этапы создания очередной репродукции картин известных художников все также окутаны таинственной дымкой. Возможно, именно это позволяет зрителю каждый раз восторженно наслаждаться насыщенной палитрой, необычными формами и величественной глубиной всего сюжета произведения.

Являясь верным поклонником творчества какого-либо художника, как в первый раз все также с восхищением следишь, как на поверхности холста появляются новые образы и неутомимые потоки краски. Художник будто вдыхает в них жизнь, и они уже игриво ложатся на полотно «нового произведения, иногда широко и свободно растекаясь, а иногда – выплескиваясь и плавно ложась слоями» [4. – С.57]. Каждый мазок репродукции известных картин рождает новую стихию. Это может быть дерзкий и неутомимый характер «Бури у берегов Ниццы» Ивана Айвазовского или живописные пейзажи Льва Лагорио, или «живые» полотна Алексея Боголюбова.

Все наши впечатления, фантазии, увиденные архитектурные ландшафты, предметы, пейзажи удивительным образом находят свое отображение в творческих работах великих мастеров и знаменитых художников. Можно сказать, что любая галерея картин насыщает зрителя таинственным колоритом высокого искусства и неповторимыми оттенками внутреннего мира их создателя.

Море… Оно никогда не бывает однообразным, неинтересным, так как каждый день, даже каждую минуту оно разное. Таинственное, непостоянное, необъятное — оно волнует душу, не оставляет равнодушным сердце. В один день оно тихое и спокойное, будто большое зеркало, холодное и прозрачное. Солнечные лучики, пронизывая соленую воду, достигают дна, кротко затрагивают золотистый песок и яркие сияющие ракушки, гладенькие камушки и зеленоватые водоросли, ловят маленьких ловких рыбок, которые стайками весело забавляются возле берега.

На следующий день все вдруг изменяется. Налетит порывистый ветер и погонит волны к берегу. Вода становится мутно-зеленой, иногда — темно-синей даже черной. Не видно больше ни рыб, ни ракушек, ни песка: есть только неистовые волны, которые с силой бьются о прибрежный песок. Хотя даже в такие моменты море кажется удивительным.

Глава II.

Батальный мотив в картинах Алексея Петровича Боголюбова

Алексей Петрович Боголюбов – русский живописец. Он родился 28 марта 1824 г. в селе Померанье Новгородской губернии. С 1832 по 1834 год учился в Александровском кадетском корпусе (Царское Село), а продолжил обучение в Морском кадетском корпусе в Санкт-Петербурге. В 1841 г. А. Боголюбов закончил учебу и поступил на флотскую службу, во время которой побывал в разных странах: Голландии, Португалии, Англии, острове Мадейре.

В 1849 году поступает в Академию художеств по рекомендации К. Брюллова. Учителями А. Боголюбова были В. Виллевальде и М. Воробьев, однако самое большое влияние на художника произвел И. Айвазовский. В 1853 г. Алексей Петрович оканчивает Академию художеств с большой золотой медалью, получает аттестат 1-й степени на звание классного художника и право заграничной командировки. Одновременно с этим он получает отставку от службы и назначение художником-маринистом Главного морского штаба.

В 1854-60 годах А.П. Боголюбов работал в мастерских известных художников Женевы, Парижа и Дюссельдорфа, посетил Турцию, Швейцарию, Италию и другие страны. В 1858 году за виды Константинополя, Рима и Шильонского замка на Женевском озере был удостоен звания академика, а в 1861 году – звания профессора живописи.

Как художник Главного морского штаба он исполнил большую серию полотен на темы истории русского военного флота, завоевав славу выдающегося живописца-историографа, великолепного мариниста. С 1873 Алексей Боголюбов жил преимущественно в Париже, систематически приезжая в Россию, был настоящим русским барбизонцем. Один из первых он вышел на пленэр, отказавшись почти полностью о работы в мастерской. Живые наблюдения за «Живым» морем – вот стихия творчества художника.

Барбизонцы стремились запечатлеть конкретные пейзажные мотивы, передать многообразные состояния природы, вибрацию света и воздуха. Они достигли одухотворённости пейзажа, «ощущения связи природы с повседневной жизнью простых людей» [1. –С.72]. Работая с натуры над этюдом, а подчас и над картиной, художники барбизонской школы разрабатывали методику тональной живописи, богатой тонкими валёрами, световыми и цветовыми нюансами. Этими приёмами в поной мере овладел и Боголюбов.

Старшее поколение барбизонцев (Т. Руссо, Ж. Дюпре, Н.В. Диаз) ещё сохраняло определенную связь с романтической традицией, подчёркивало героическое начало в пейзаже. Крупнейший мастер младшего поколения барбизонской школы живописи — Ш.Ф. Добиньи уделял большое внимание непосредственности впечатлений, точной фиксации состояний световоздушной среды. Ряд барбизонцев и близких к ним мастеров (К. Труайон и др.) включали в пейзаж жанровые и анималистические изображения. К барбизонцам были близки К. Коро, Ж.Ф. Милле. Традиции барбизонцев повлияли на развитие реалистического пейзажа как во Франции, так и в других европейских странах (голландец Я, Б. Йонгкинд, венгры М. Мункачи и Л. Паал, румыны Н. Григореску, И. Андрееску, чех А. Хиттусси, русские пейзажисты А. П. Боголюбов, А.К. Саврасов, Ф.А. Васильев и др.).

Творчески сблизившись с мастерами барбизонской школы, Алексей Боголюбов сам стал настоящим «русским барбизонцем»: его мотивы и ракурсы становились все проще и непритязательней, зато цветовые гаммы, объединенные общим тоном, – еще изысканней (пейзажи Нормандии, Голландии). При этом он параллельно сохранял и «прежнюю манеру, создавая в один и тот же период более академичные и студийные» [3.-С. 141], как бы окутанные прозрачной дымкой воображения композиции («Устье Невы») и пленэрные картины, передающие природу «как она есть» («Лес в Вёле. Нормандия»). Сочетание в творчестве Алексея Боголюбова двух направлений, одного, связанного с традициями Академии художеств, и другого — с реализмом и пленэром, заставляет сопоставить его творчество в какой-то мере с такой же двойственностью искусства В. Д. Поленова.

С 1873 г. и до самой смерти Боголюбов из-за плохого здоровья по совету докторов зимние месяцы проводит во Франции. Здесь он много рисует и одновременно ведет общественную жизнь. Алексей Петрович сумел сделать свой парижский дом культурным центром. Вокруг Боголюбова собирались русские художники и вообще русские, жившие в Париже, близкие к искусству. В его просторной мастерской на Рю де Рома, 95, каждый находил то, в чем нуждался, — добрый совет, материальную поддержку, временный кров, общение с художниками, писателями, актерами и музыкантами. Очень популярными были зародившиеся в 1874 году «боголюбовские вторники», на которых бывали И.С. Тургенев, А.К. Толстой, И.Е. Репин, В.Д. Поленов, К.А. Савицкий, Н.Д. Дмитриев-Оренбургский, А.А. Харламов, французские художники Ж.П. Лоранс, Ж.Л. Жером.

Наследия художника можно встретить в разных музеях мира. Еще при жизни Алексей Петрович Боголюбов основал Саратовский художественный музей и дал ему имя своего деда А.Н. Радищева. Позже при музее открылась рисовальная школа. Музею и школе Боголюбов завещал все состояние, «дабы возвысить образовательное дело юношества». После открытия этого музея по всей России прошла волна организации художественных музеев – они возникают в Харькове, Нижнем Новгороде, Пензе и других городах России. Само же наследие художника очень интересно: он писал пейзажи, море, города, отдавая много сил на развитие русской художественной школы.

Встреча с Карлом Брюлловым, определившая творческую судьбу; Академия художеств, каноны видовой перспективной живописи; беседы с Александром Ивановым в Риме и в Париже; годы учения у мастеров французского и немецкого пейзажа, дружба с Коро, Добиньи, музыкальные «четверги» Шумана; работа над пейзажами в Голландии и в Крыму, в Нормандии и на Волге; дружба и сотрудничество с Крамским и передвижниками, совместная борьба с Академией; парижский художественный кружок, забота о молодых русских художниках во Франции; И.С. Тургенев, Э. Золя, П. Виардо, французские музыканты; создание в царской России первого общедоступного музея в память революционера А. Н. Радищева — вот страницы полной контрастов биографии Алексея Петровича Боголюбова, создателя живописной истории русского флота, своеобразного мастера русского и европейского пейзажа. Почти четверть века Боголюбов прожил в Париже, но творческая и общественная жизнь его неразрывными узами связана с судьбами русского искусства. Творчество и общественно-художественная деятельность А.П. Боголюбова — интересная, своеобразная страница в истории русской культуры второй половины XIX века, в истории русско-французских связей.

Умер художник в Париже, но тело его привезли в Россию и похоронили в Петербурге.

Почитатели прошлых и современных живописных форм ценят в произведениях искусства «дыхание жизни». Каждый мазок, блик, оттенок должен максимально передавать богатую реалистичность всего сюжета. Не зря Леонардо да Винчи в свое время сказал о живописи как о поэзии, которую видят. Если мы только присмотримся к любой картине А. Боголюбова, то увидим, что каждая из них насыщена красками. Автор великолепно передает тематику моря, наполненную яркими действиями и неповторимым смешением красок.

Море на полотнах А. Боголюбова всегда разное. Мы не найдем ни одного похожего морского пейзажа. С одной стороны, он пишет спокойные морские пейзажи, а с другой его картины становятся местом развертывания боевых сражений. Причем, именно такие «неспокойные» темы привлекали внимание художника больше всего. На его полотнах море неспокойное, бушующее, волнующее.

А. Боголюбов. 12-пушечный пароходофрегат «Камчатка». 1848

А. Боголюбов. Афонское сражение 19 июня 1807 года. 1853

«Афонское сражение», известное так же, как «Сражение у Афонской горы» и «Сражение у Лемноса», — произошло 19 июня 1807 года у полуострова Афон в Эгейском море. В результате сражения Османская империя более чем на десятилетие потеряла боеспособный флот и согласилась подписать перемирие 12 августа. За 5 лет до начала сражения шестнадцатилетний А.П. Боголюбов окончил Морской корпус и был выпущен мичманом. Став непосредственным участником этого сражения, позднее художник воплотит жизнь в искусство.

А. Боголюбов.

Бой пароходофрегата «Владимир» с турецко-египетским военным пароходом «Перваз-Бахри» 5 ноября 1853 года. 1850-е

«Бой пароходо-фрегата «Владимир» с турецким паровым фрегатом «Перваз-и Бахри» 5 ноября 1853 года» — первый в истории бой паровых судов.

Что интересно, любые репродукции картин одного и того же мастера открывают новые грани его таланта. Разница лишь в том, откуда художник черпает вдохновение и благодаря чему создает уникальные вариации античного, средневекового или абстрактного направления. Живописцы умело соединяют в своих работах «страницы таинственного прошлого и неожиданного настоящего» [5. –С.231]. Возможно, поэтому галерея картин дарит одухотворенное, романтичное начало, обращенное к образам прошлых лет фигуративного или традиционного искусства.

А. Боголюбов. Бой русского фрегата с турецкими кораблями. 1857

Еще одной интересной картиной является «Бой русского брига с двумя турецкими кораблями», написанный художником в 1857 году.

Она входит в число работ, созданных в честь подвигов Черноморского флота в Крымской войне 1853-1856 годов. Своеобразной и примечательной частью творчества Боголюбова является его деятельность по созданию серии картин из истории русского военно-морского флота. Она может быть поставлена обособленно как историческая живопись, которую Боголюбов выполнял, будучи художником Главного морского штаба.

Впервые художник начал работать над сюжетами Крымской войны в 1856 году. Изучая исторические данные, он глубоко и всесторонне подходит к изображению таких замечательных сражений русского морского флота «Синопское сражение 18 ноября 1853 года», «Ночное нападение на 44-пушечный фрегат «Флора» с 5 на 6 ноября 1853 г.», «Взятие парохода «Первоз-Бахре» пароходом «Владимир» и другие. В этих картинах Боголюбов запечатлел с документальной точностью происходящие события по описаниям очевидцев и по своим этюдам, которые он сделал в Синопе в 1856 году. В картинах 50-х годов была главным образом не только исторически документальная правда большая композиционная убедительность и смысловая выразительность, но и яркая живописность.

На картине изображён бой русского фрегата, он находится на первом плане, с двумя турецкими кораблями, которые стоят вдали от первого корабля. Сразу взгляд зрителя фокусируется на корабле, стоящем на переднем плане. Всё пространство полотна занимает море, бесконечное море, плавно переходящее в линии неба.

Наряду с присущими этой большой «рисованной картине» элементами внешней романтизации образа, в ней есть и ощущение натурности изображения. В произведении видно «стремление художника к пластической трактовке природных форм» [3. –С.99], хорошая профессиональная выучка.

Сюжет картины во многом способствовал ее популярности, но истинной ценностью произведения явилось прекрасно выраженное состояние природы. Это не просто море, а именно беспокойное море с его еще не рассеявшимися клубами дыма от падающих бомб. Чувствуется пространственная глубина, окружающая корабли.

Исключительно высоки профессиональные качества картины. В этом произведении художник и достиг редкого, но всегда желанного в искусстве единства глубокого художественного замысла с соответствующим мастерством исполнения. В композиции нет ничего лишнего, все пластические и колористические средства направлены к одной цели – выражению замысла художника донести до зрителя впечатление, навеянное великими победами русского флота и девственной, почти незаметной, природой побережья моря. И это удается художнику. Своеобразное настроение картины он формирует необычным сочетанием воспроизведенной объективной реальности, живой действительности боя с привнесенными элементами спокойствия и умиротворения.



Совершенно по-новому А. Боголюбов изображает море в своих последних полотнах. Картина «Прибой в Ментоне» полна суровой правды и совсем лишена эффектных деталей, присущих маринам Айвазовского и Судковского.

INCLUDEPICTURE «http://young.rzd.ru/dbmm/images/41/4080/3276182» \* MERGEFORMATINET

А. Боголюбов «Прибой в Ментоне». 1880

Грозовое небо затянуто золотящимися по краям тяжелыми, мрачными тучами. Море, отражая последние лучи солнца, сверкает и пенится, подкатываясь к отлогому берегу. На горизонте — едва различимый силуэт одинокой накренившейся мачты. Сопоставление двух могучих стихий — мрачного грозового неба и растревоженного моря — исполнено глубокого драматизма.

Таким образом, можно утверждать, что живопись А.П. Боголюбова – это ещё одна яркая страница в истории русской марины, пропитанная духом боевых сражений, наполненная вспышками орудий, иллюстрирующая боевой дух русского флота в гармонии с могучим и своенравным морем.

Глава III.

Крымология Л.Ф. Лагорио в традициях романтизма

Лев Феликсович Лагорио — живописец-пейзажист, сын итальянца, занимавшего пост неаполитанского консула в Феодосии; род. в 1826 г. в этом городе и получил общее образование в тамошней гимназии. Еще находясь в ней, он выказал редкую способность к искусству, обратившую на него внимание воспитателей и феодосийского градоначальника А. И. Казначеева, который, по окончании Лагорио гимназического курса, привез его в Санкт-Петербург и способствовал его поступлению.

В 1847 и 1848 гг. Лагорио получил от академии за свои успехи в живописи Малую и Большую серебряные медали, в 1849 г. был удостоен Малой золотой медали за «Вид в окрестностях Выборга», а в следующем году выпущен из академии в звании художника XIV класса. А за «Вид на Лахте, близ Санкт-Петербурга » художник был удостоен Большой золотой медали, что давало Лагорио право на путешествие в чужие края в качестве пенсионера академика. Но первоначально он был отправлен на казенный счет на Кавказ, где в течение года занимался изучением горной природы. Поехав, наконец, в 1852 г. в Италию, пробыл в этой стране восемь лет, возвратился в Санкт-Петербург уже весьма искусным мастером, написавшим картины: «Фонтан Аннибала, в Рокка-ди-Папа» (находится в Третьяковской галерее в М.), «Капо-ди-Монте, в Сорренто» (в музее академии) и «Понтинские болота».

Вскоре Лагорио имел случай вторично отправиться на Кавказ в свите великого князя Михаила Николаевича, причем ему привелось участвовать в делах против горцев. С того времени Лагорио постоянно живет и работает в Санкт-Петербург, предпринимая иногда поездки с целью писания этюдов в различные места России: на Черное море, в Константинополь и другие. Получив в 1885 г. Высочайший заказ на исполнение нескольких картин на сюжеты из последней русско-турецкой войны, он посетил театр военных действий в Европейской и Азиатской Турции. Кроме многочисленных картин, писанных масляными красками и отличающихся преимущественно прекрасной передачей освещения и воздушной перспективы, талантливый художник составил себе известность столь же многочисленными и мастерскими акварельными рисунками, преимущественно исполненными сепией и инком.

Л.Ф. Лагорио «Вид Эльбруса»

Большая старинная картина с изображением горного пейзажа выполнена ярким пейзажистом. Высочайший пик горы изображен на вечерней заре, что роднит изображенный мотив со знаменитыми — выполненными позже — полотнами. На переднем плане река, которую вброд переходят всадники-горцы, на втором плане древняя постройка, похожая на церковь. На землю медленно опускается густой туман, который заполонил все пространство картины. Обратим внимание на коней, которые переходят реку, на их томные широкие шаги, на их ношу, которую они везут на себе уже большое количество времени.

Картина выполнена нежными тонами песочным, желтым, коричневым. Спокойные тона дают нам вполне насладиться великолепием картины. В отличии от полотен Боголюбова, полотна Лагорио спокойные, живописные, он не изображает бои, схватки. Его картины отличаются спокойствием и живописностью.

Рассматривая полотна художника, можно заметить, что многие картины связаны с Кавказом. Объясняется это тем, что Лев Феликсович довольно долго пробыл на Кавказе, участвовал в боях с горцами. После поездки по местам сражений Лагорио сделал эскиз картины, изображающей войну на Кавказе («Переправа через Терек»). Домой привез новые картины: «Дарьяльское ущелье», «Эльбрус», «Гут-гора», «Ущелье в горах» (1873), «Туман в горах. Кавказ» (1878), «Горный пейзаж» (1886), «В горах Кавказа» (1879), «Кавказское ущелье» (1893). Почти все картины из кавказской серии художника – прежде всего пейзажи, в которых война занимает не так уж много места. Лагорио больше любит изображать любимые им кавказские утесы и горные долины в золотистой знойной дымке. В его картинах, как правило, нет того напряжения, неистового динамизма, который обычно свойственен батальному жанру.

Для живописи Лагорио 1860-х годов характерен интерес к ярким эффектам солнечного освещения, что продолжало традиции позднего романтизма. Лишь в начале 1870-х годов наступил перелом: художника перестают увлекать внешне эффектные, солнечные пейзажи, зато появляются «мужественные» темы бури или кораблекрушения на море или же красочно монотонные, но изящные лунные ночи. Меняется и палитра: краски становятся холодноватыми, за что критики называют их «выцветшими», но теперь в отсутствии броскости художник находит больше естественности, чем в эффектах яркого освещения. Даже кавказские виды Лагорио теперь предпочитает показывать при теряющемся в дымке неярком солнечном свете.

С 1870-х годов одной из самых частых в творчестве Лагорио становится тема Крыма. В Судаке он имел мастерскую, куда каждое лето выезжал на этюды. Для русских художников последней трети XIX в. Крым стал Меккой, заменив собой некогда желанную, но далекую Италию, куда посылали пенсионерами только лучших учеников Академии художеств. Причем если побывать за границей за казенный счет могли только самые способные мастера, окончившие Академию в качестве классного художника первой степени, то в Крым на этюды ездили вне зависимости от уровня мастерства. Однако очень немногим художникам удалось передать неповторимый крымский дух.

Многие картины художника дошли до нас без авторских названий. Между тем крымские пейзажи Лагорио всегда конкретны: они изображают хорошо знакомые достопримечательности, а отсутствие названий лишний раз подчеркивает их известность: художник не считал необходимым специально указывать место — зрители и так должны были его знать. Многие картины этой серии объединены как близкими размерами полотен, так и похожими эффектами и манерой исполнения. Художника привлекало бледное утреннее освещение, создающее неожиданные, подчас едва уловимые эффекты вроде случайно прорвавшегося из-за тумана солнечного луча. С другой стороны, Лагорио, несомненно, стремился написать большую галерею приморских городов. Подобные картины пользовались успехом у богатых заказчиков, строивших себе дворцы и дачи в разных уголках побережья и заходивших на своих яхтах в черноморские порты. Корабли, стоящие на рейде, дома, теряющиеся в дымке у подножия гор, уютные и гостеприимные бухты выглядели нерукотворными визитными карточками черноморских городов. К числу таких картин относится «Морской пейзаж. Вид на Ливадию» (другие картины серии, хранящиеся в государственных музеях России и Украины, — «Алушта», «Золотой Рог» и др.).

INCLUDEPICTURE «http://gallery.crimea.ua/ru/images/big/240239.jpg» \* MERGEFORMATINET

Л.Ф. Лагорио. Морской пейзаж. Вид на Ливадию

Акварели Лагорио отличаются высоким уровнем мастерства и тщательностью в проработке деталей, а также нередко красочной монотонностью. В большинстве случаев они выглядели лишь беглыми набросками, написанными за один день, но точно передавали расположение берега, кораблей, скал и состояние морской поверхности. Бледность тона, условность колорита и деталей заставляет предположить, что почти все акварели Лагорио были подготовительными этюдами. Другое дело, что не все из них он воплотил в картины. Таковы, например, акварели «Морской пейзаж с парусником» (1886), предлагавшийся на аукционе Альфа-Арт в 1994 г., а также «Крымский пейзаж» (1884) (аукцион Буковски).

Если акварели Лагорио часто страдали условностями, то в его картинах наряду с тщательным рисунком и лаконичным сюжетом «везде присутствовала нежная одухотворенная поэзия». Так и в картине «В Финляндских шхерах» изумительно мастерство художника в изображении столь любимой им легкой «морщинистости» зеркальной водной глади.

Не менее поэтична картина «Вид Лахты».

INCLUDEPICTURE «http://img0.liveinternet.ru/images/attach/b/3/29/443/29443020_Vid_na_Lahtu_v_okrestnostyah_Peterburga.jpg» \* MERGEFORMATINET

Л.Ф. Лагорио. Вид на Лахту в окрестностях Петербурга.

Серебристые умиротворенные воды залива, сцепленные парусники, стоящие на рейде, блестящая тоненькая солнечная полоска на горизонте, плотно затянутое облаками небо — все эти незамысловатые и типичные детали северной природы искусно объединены художником в единый ансамбль, создающий приподнятое, ласкающее душу настроение.

Одной из главных тем как акварелей, так и станковых картин художника оставался Крым. Лагорио чутко реагировал на строительство особняков и появление новых популярных мест полуострова. Так, в двух акварелях, воспроизведенных на открытых письмах, Лагорио изобразил знаменитое Ласточкино гнездо. На открытке «Ласточкино гнездо в Крыму возле Ай-Тодора» (1901) показано полуразвалившееся строение, потому что к началу ХХ в. деревянная дача, построенная на отвесной скале для генерала, тяжело раненного в русско-турецкой войне 1877–1878 гг., пришла в запустение. В 1902–1903 гг. дача, по всей видимости, в третий раз поменяла владельца. Новой хозяйкой Ласточкиного гнезда стала москвичка Рахманова. В это время дача обновляется: становится девственно белой с красной крышей, что и показано на акварели Лагорио. Художник, несомненно, считал своим долгом запечатлеть эту жемчужину крымского побережья. Ведь с постройкой домика на отвесной скале Крым окончательно становился мечтой, российским повторением далекой, но желанной многими русскими художниками Италии. Действительно, именно в Сорренто Лагорио видел знаменитый дом Торквато Тассо, построенный на отвесной скале. А теперь и в Крыму было подобное сооружение.

В последние пять лет жизни Лагорио больше работал акварелью, нежели маслом: сказывался возраст. Привыкнув однажды к тщательной и долгой работе над картинами, он все реже обращался к «долгому» маслу, предпочитая «быструю» акварель потому, что ему хотелось запечатлеть все новые и новые морские мотивы. Тем неожиданней представляется картина Лагорио «Новый свет» (1903), показанная на XI выставке Общества петербургских художников. Картина явилась одним из последних шедевров художника. Величественные горы, окутанные прозрачной воздушной пеленой и возвышающиеся над штилевой голубизной моря, создают эффект настоящего царства дикой, не покоренной человеком природы и одновременно уютного дома для человека. Неслучайно генуэзцы называли эту местность «Парадиз» («Рай»). В начале ХХ в. поселок получил название Новый Свет.

Популярность Лагорио, однако, не приводила его к материальному достатку. Художник неоднократно обращался с просьбами о выдаче ему денежных авансов в счет будущих картин, а также для поездок с «художественной целью». Нельзя не отметить и чрезвычайную кропотливость Лагорио в работе над заказными батальными композициями: на некоторые из них он тратил несколько лет, что явно не способствовало его состоятельности.

Целью творчества Лагорио никогда не был материальный достаток. Его творческий дух наполнил мир красотой красок. Палитра художника отличается жизнерадостностью, динамичностью, глубиной пространства и величием главного художественного образа – моря, которому художник посвятил свою жизнь.

Заключение

Конечно, Боголюбова нельзя ставить в один ряд с теми русскими пейзажистами, искусство которых безраздельно связано с русскими темами и демократической основой идейного искусства. Но если сравнить его пейзажи с картинами художников академического направления, прогрессивные черты боголюбовского творчества станут неоспоримы при всём его нескрываемом расхождении с идейной программой передвижников. Отчётливо выступают в его художественной и общественной деятельности и искренний интерес к русской реалистической школе, и столь же искренняя готовность содействовать её утверждению и совершенствованию. Что же касается долгой жизни Боголюбова вдали от России, то и здесь весь её сложившийся стиль непрестанного дружественного общения смог стать источником связи русской и западноевропейской культуры в лучшем понимании этого слова.

Характерной чертой батальных картин Боголюбова является их исключительная историческая правдивость. По картинам Боголюбова можно изучать историю всех морских сражений нашего русского флота и реально представить обстановку, особенности, детали каждого из этих боёв. Моряк по профессии, Боголюбов до тонкости знает корабль, его оснастку, тактические свойства, а также всю обстановку морской жизни. Поэтому на картинах Боголюбова не случается парусов и мачт не на своём месте. Каждый корабль на его картинах в состоянии выдержать самую строгую критику специалиста. Эти картины навсегда останутся драгоценными документами о героическом прошлом русского народа и его флота. Это огромный вклад художника-патриота Боголюбова в сокровищницу русского искусства.

Особенностью Л.Ф.Логарио стало прекрасное владение акварельной техникой, он довольно часто рисовал лесистые горные долины в Крыму и на Кавказе с широко разлившимися горными реками. Он мастерски оживлял их фигурами всадников, сопровождающих экипажи или едущих цепочкой по узкой горной тропинке.

Любимой темой Льва Лагорио было морское побережье, сочетавшее различные состояния моря и участка берега, примыкающего к морю. Как и многие русские художники, участвовал в качестве корреспондента в русско-турецкой войне 1877—1878 годов. Свои впечатления выразил в полотнах, запечатлевших эпизоды этого трагико-драматического для любого художника события.

Мы видим, что некоторые сходства в картинах есть, но они малы. Каждая картина художников единственная в своем роде и неповторима.

Список использованной литературы

В. Н. Александров «История Русского искусства». — Минск — «Харвест». — 2007 год

Издательство «Белый город» «Русский поэты». — 2005 год

Издательство «Белый город» «Сказки о художниках». — 2004 год

Издательство «Иван – Прогресс».- «Сокровища музеев Подмосковья».- 1996 год

Интернет – сайт Bogolubov.ru

Издательский центр «ТЕРРА»/ — «Малый Энциклопедический словарь»/ — 1997 год

Электронные ресурсы

HYPERLINK «http://artcyclopedia.ru/priboj_v_mentone_1880-e-bogolyubov_aleksej_petrovich.htm» http://artcyclopedia.ru/priboj_v_mentone_1880-e-bogolyubov_aleksej_petrovich.htm — А. Боголюбов. «Прибой в Ментоне»

HYPERLINK «http://rarita.ru/pics/big_pic_1124045456-elbrus.jpg — Л.Ф» http://rarita.ru/pics/big_pic_1124045456-elbrus.jpg — Л.Ф. Лагорио «Вид Эльбруса»

HYPERLINK «http://gallery.crimea.ua/ru/preview2.php?p=240&n=240239» http://gallery.crimea.ua/ru/preview2.php?p=240&n=240239 Л.Ф. Лагорио. «Морской пейзаж. Вид на Ливадию»

HYPERLINK «http://gallerix.asia/album/200-Russian/pic/glrx-683703613» http://gallerix.asia/album/200-Russian/pic/glrx-683703613 Л.Ф. Лагорио «Вид на Лахту в окрестностях Петербурга»

Приложение 1

Глоссарий «Художники-маринисты»

Жанр — общность художественных произведений, складывающаяся в процессе исторического развития искусства на основе их самоопределения по предметному смыслу — в результате взаимодействия гносеологической (познавательной) и аксиологической (оценочной) функций художественной деятельности.

Красота высшая эстетическая оценка явлений окружающей человека действительности, самого человека или созданного им произведения искусства.

Классицизм — художественное направление, ориентированное на идеалы античной классики.

Колорит — композиция цвета, хроматический строй, согласованность цветов (тонов хроматического ряда) художественного произведения (сравн. архитектоника).

Манера — индивидуальный почерк художника, совокупность методических и технологических средств, приемов выполнения произведения.

Маринист — художник изображающий морские виды, жизнь моря.

Марина — картина, изображающая морской вид, раздел пейзажного жанра.

Пейзаж — жанр или отдельное произведение искусства , предметом которого является изображение природы, ее преображение и выражение отношения художника к окружающей его среде-ландшафту.

Пленэр способ работы живописца на природе, с натуры, на открытом воздухе.

Романтизм — (франц. Romantisme, от лат. Romanum — «римский», от Roma — «Рим»; франц. Romantique; нем. Romantisch). Романтизм — одно из двух, наряду с классицизмом, основных художественных направлений в истории мирового искусства.

Творчество — формующая деятельность духа, интеллектуальная активность человека, непреложенное явление природы, являющееся отражением вечного процесса Божественного Творения.

Техника живописи — система материалов, инструментов и приемов выполнения произведения

Тепло-холодные отношения тонов основа живописного искусства — отношения цветов (тонов хроматической шкалы спектра), вызывающие различные физиологические ощущения: теплые или холодные.

Эскиз — подготовительное произведение, выражающее общую идею композиции, ее принципиальное решение

Этюд — подготовительная работа либо учебное упражнение, выполненное непосредственно с натуры или по памяти с целью изучения, фиксации необходимого материала, проверки композиционных идей.

Приложение 2

Иллюстрации к реферату в авторском исполнении



Страницы: 1 | 2 | Весь текст