Ученических рефератов «Кругозор» Реферат «Творчество как процесс

Всероссийский конкурс ученических рефератов «Кругозор»

Реферат

«Творчество как процесс самореализации и самовыражения»

Выполнил: Бондаренко Ирина

ученица 10 «А» класса

МОУ СОШ с УИОП №16

г. Комсомольска-на-Амуре

Хабаровского края

Руководители:

Фаллер Татьяна Николаевна

учитель биологии

Горбачева Елена Николаевна

учитель информатики и ИКТ

Комсомольск – на – Амуре.

2012 год

Содержание

TOC \o «1-3» \h \z \u HYPERLINK \l «_Toc323590211» Введение PAGEREF _Toc323590211 \h 3

HYPERLINK \l «_Toc323590212» Основная часть PAGEREF _Toc323590212 \h 4

HYPERLINK \l «_Toc323590213» 1.1.Творчество как процесс самореализации и самовыражения PAGEREF _Toc323590213 \h 4

HYPERLINK \l «_Toc323590214» 1.2.Человек в творчестве PAGEREF _Toc323590214 \h 5

HYPERLINK \l «_Toc323590215» 1.3.Фазы творческого процесса PAGEREF _Toc323590215 \h 13

HYPERLINK \l «_Toc323590216» 1.4.Творческие потребности PAGEREF _Toc323590216 \h 15

HYPERLINK \l «_Toc323590217» 1.5.Мотивация творчества PAGEREF _Toc323590217 \h 17

HYPERLINK \l «_Toc323590218» 1.6.От детского творчества к подлинному созиданию PAGEREF _Toc323590218 \h 19

HYPERLINK \l «_Toc323590219» 2.Результаты исследования PAGEREF _Toc323590219 \h 24

HYPERLINK \l «_Toc323590220» Вывод PAGEREF _Toc323590220 \h 32

HYPERLINK \l «_Toc323590221» Заключение PAGEREF _Toc323590221 \h 32

HYPERLINK \l «_Toc323590222» Список литературы PAGEREF _Toc323590222 \h 33

HYPERLINK \l «_Toc323590223» Приложение 1. PAGEREF _Toc323590223 \h 35

HYPERLINK \l «_Toc323590224» Приложение 2. PAGEREF _Toc323590224 \h 37

Человек постоянно выдумывает и изобретает что-то новое, ранее даже не существовавшее. Да и сама деятельность человека весьма разнообразна, от этого разнообразия и зависит множество видов творчества: художественное, научное, техническое, творчество во взаимоотношениях, например в любви, или воспитании детей…

Разнообразны и творческие методы: один более полагается на вдохновение, внезапное озарение, другой на кропотливый труд и мастерство.

Введение

Сказать, что такое творчество под силу любому, другой вопрос, насколько обстоятельным будет ответ. Кто-то скажет, что творчество – это способ самовыражения, и не будь творчества, мы не имели бы того, что имеем сейчас.

Кто-то скажет, что творчество — это фантазия, выдумка чего-то нового и ранее не существовавшего.

Кто-то, что творчество, это познавательная деятельность, ведущая к познанию мира с новой стороны.

Для кого-то это просто слово, не имеющее никакого смысла.

Но всё же, что такое творчество? Что значит это понятие на самом деле? Ведь это не только удел человека, но и природы. Оно помогает развитию человека, расширению кругозора.

Основная часть

Творчество как процесс самореализации и самовыражения

Актуальность исследования

Творческое развитие – необходимое условие жизнедеятельности человечества, так как без творчества невозможно движение по пути прогресса. В ХХI веке творческое развитие является приоритетным направлением в формировании гармоничной личности индивидуума.

Проблема

Выражается в отсутствии понимания определённого направления деятельности, в котором можно себя реализовать.

Цель исследования

Цель работы — рассмотреть процесс творчества с позиции умений и разносторонности детей в рамках нашей школы.

Задачи

1. определить, что такое «творчество».

2. Разобраться, что мешает быть творческим.

3.Рассмотреть фазы творчества.

4. Определить, что мотивирует человека к творчеству.

5. Провести исследование среди учащихся школы.

6.Проанализировать полученные результаты.

7.Обобщить результаты проделанной работы и сделать вывод.

Объект и методы исследования

Исследование проводилось на базе МОУ СОШ с УИОП №16 г. Комсомольска-на-Амуре.

В качестве объектов исследования выступили учащиеся 5-7 и 9-11 классов с различными профильными подразделениями.

Методы:

Опрос;

Анкетирование;

Наблюдение;

Анализ результатов и продуктов деятельности;

Составление графиков и диаграмм;

Составление таблиц;

Ожидаемый результат

Используя вышеперечисленные методы работы, увидеть целостную картину, показывающую степень самореализации учеников в различных видах деятельности, разных возрастных категорий.

Человек в творчестве

Творчество — проявление глубинной сущности человека, его истинное предназначение, и человек не может жить, не творя. Подобным образом рассматривают творчество многие мыслители и психологи, например, русский философ Николай Бердяев. В одной из своих основных работ — «Смысл творчества» (1916 г.) он утверждает, что «всякий творческий акт по существу своему есть творчество из ничего, т. е. создание новой силы, а не изменение и перераспределение старой». Развив и переосмыслив некоторые положения христианского учения, Бердяев подошёл к человеку как не к соработнику Бога, но подлинному творцу, равному Богу. Творчество для него неотрывно от свободы, а тайна творчества есть тайна свободы. Как и творчество, свобода человека «идёт изнутри, из бездонной и неизъяснимой глубины». Понять творческий акт — значит признать его неизъяснимость*.

Немецко-американский психолог Эрих Фромм полагал, что творчество — родовая черта людей, отличающая их от остальных живых существ. Предметом творчества могут быть не только произведения искусства и изобретения, но и сама человеческая жизнь. Простой землепашец по видению мира порой гораздо более творческая личность, чем, скажем, посредственный литератор. Фромм усматривал в творчестве одну из пяти главных экзистенциальных потребностей человека, понимая её как стремление подняться над положением пассивного наблюдателя, встать на позицию созидателя.

В творчестве личность человека изменяется, обогащается и развивается. По сравнению с творческой деятельностью все иные формы самореализации (например, достижение богатства или власти) выглядят гораздо менее значимыми. А. П. Чехов писал: «Кто испытал наслаждение творчеством, для того уже все другие наслаждения не существуют».

Что мешает быть творческим?

Различные виды творчества отличаются по результатам, продуктам творчества, но подчиняются единым психологическим законам. Любой процесс творчества предполагает субъекта творчества, творца, побуждаемого к творчеству определенными потребностями, мотивами, стимулами, обладающего известными знаниями, умениями, творческими способностями. Общими являются основные стадии процесса творчества: подготовка, созревание, озарение и проверка.

Природные задатки творческих способностей присущи каждому человеку. Но чтобы раскрыть их и развить в полной мере, нужны определенные объективные и субъективные условия: раннее и умелое обучение, творческий климат, волевые качества личности (упорство, работоспособность, смелость и др.).

Самый главный «враг» творчества – страх. Боязнь неудачи сковывает воображение и инициативу. Другой враг творчества – это чересчур высокая самокритичность, боязнь ошибок и несовершенств. Каждому, кто стремится развить в себе творческие способности, следует помнить, что неудовлетворенность – фермент нового. Она обновляет творчество. Ошибки – обычные и неизбежные спутники достижений.

С точки зрения извлечения уроков недостатки даже «интереснее» достоинств, они лишены одинаковости совершенств, многообразны, в них отражена личность творца. Уметь находить свои ошибки так же важно, как беречь «хорошее» в своей работе. Третий серьезный враг творчества – лень и пассивность. Даже маленькую задачу надо выполнять с полной отдачей.

На подступах к тайнам творчества

Выдающийся спелеолог XX в. Норберт Кастере вспоминал впечатление неописуемого восторга, которое он испытал в пятилетнем возрасте при посещении первой своей пещеры. Кто-то из стоящих рядом с ним произнёс: «Вечный мрак». Эти слова «захватили меня, — пишет Кастере, — преследовали всю юность, продолжают и теперь будить во мне живой, никогда не притупляющийся магический отклик».

Почему кого-то те же слова увлекли лишь на несколько минут, дней или не затронули вовсе, а для Кастере послужили неиссякаемым источником упорного стремления к проникновению в тайны подземного мира, стимулом к многолетним исследованиям загадок пещер?

Особенности творческого процесса интересовали ещё Платона. Философ сравнивал поэта со жрецом, одержимым божественным исступлением. Мыслители Возрождения и Нового времени продолжили линию Платона. Но бесчисленные попытки создать общую «теорию творчества» оказывались чрезмерно субъективными. Как правило, творчество рассматривалось как свободное проявление человеческого духа, не связанного объективными законами. Кроме того, вплоть до конца Средневековья сохранялся взгляд на искусство как на сферу, далёкую от творчества. В искусстве ценилась не оригинальность, а достигнутое мастером совершенство. И создание, и восприятие художественного произведения понимались рутинно: художник не творит произведения, он просто подражает природе; читатель-зритель-слушатель видит в поэме-картине-оратории не личность их создателей, а природный материал, на который наложена специфическая для данного вида искусства форма.

Независимость и свобода человека — ключевые для Нового времени понятия — лишь постепенно стали сопрягаться с деятельностью поэта, композитора, живописца. Удивительно, но даже термин «творчество» философы и великие художники Ренессанса не употребляли. Так, Рафаэль говорил, что в искусстве человек конфигурирует изображение в соответствии со своей идеей; Микеланджело — что художник скорее реализует собственное видение, чем подражает природе; Паоло Пино, теоретик искусства из Венеции, — что живопись не что иное, как «выискивание несуществующего»; Паоло Веронезе — что художники пользуются теми же свободами, что поэты и безумцы.

XVIII век, век Просвещения, отнёсся к идее человеческого творчества не без сопротивления. Современный философ Владислав Татаркевич считает, что причин тому по меньшей мере три. Во-первых, термин «творчество» был «зарезервирован» за Божественным творчеством ex nihilo («из ничего»), недоступным человеку. Во-вторых, творчество — таинственный акт, а эпоха Просвещения не допускала тайн. В-третьих, художники сознавали свою зависимость от правил и законов искусства, и казалось, что творчество невозможно согласовать с правилами.

Лишь к XIX столетию искусство начали считать полноправной сферой творчества, но, более того, единственной сферой такового. Слово «творец» теперь соотнесли лишь с поэтом, художником, композитором.

XX век «открыл» возможность творчества во всех сферах человеческой деятельности: искусстве, политике, технике, науке. Причём основным критерием творчества стала новизна. Понятие творчества в настоящее время обозначает и процесс в сознании художника (учёного, инженера и т. д.), и результат этого процесса*.

Исследования творческого процесса получили новый импульс благодаря возникновению на рубеже XIX—XX вв. психологии творчества. В рамках этой дисциплины стали активно использоваться такие методы, как анализ биографий и продуктов творчества; интервью; тесты личностных черт и способностей; психологические эксперименты. Многих знаменитых психологов живо интересовали проблемы творчества (в их числе З. Фрейд, К. Г. Юнг, А. Маслоу, К. Роджерс, Р. Мэй, Л. С. Выготский, А. Н. Леонтьев, Г. Ю. Айзенк и др.), тем не менее, тайна творчества продолжает оставаться тайной.

Сегодня сложилось несколько довольно сильно различающихся психологических подходов к творчеству. Один из самых распространённых — тестовый подход к измерению креативности (от лат. creatio — «творю»). С его помощью пытаются выделить и «измерить» свойства личности, которые «отвечают» за творчество: при их достаточной выраженности личность проявляет творческие способности, при недостаточной — её творческий потенциал невелик. Что же делает человека творческим? Интеллект? Спонтанность? Оригинальность? Способность к синтезу?..

Единого мнения на этот счёт нет. В разных списках важных для творчества черт и признаков присутствуют: лёгкая мобилизация энергии, доступ к своему подсознанию, готовность выглядеть эксцентричным и странным, повышенная восприимчивость, склонность к фантазированию, импульсивность и увлечённость, синестетическая способность (умение чувствовать вкус цвета, цвет звука или запаха и др.), необычная волновая активность мозга, чувствительность к новизне, проблемам и людям, гибкость в обращении с идеями, оригинальность, эмпатия (способность сопереживания) и др.

В тестах для выявления креативности измеряют выраженность следующих способностей: установление сходства идей, объектов и процессов; использование различных стратегий решения проблем, отыскание разных углов зрения; перенесение уже известных методов в новые ситуации; определение очерёдности заданий и соответствующее выполнение их; проявление воображения, оригинальности и изобретательности; нахождение новых способов использования объектов и новых проблем; применение различной информации и прошлого опыта в текущей ситуации. Но при любом тестировании творческих способностей и одарённости, исследователи наталкиваются на неразрешимый парадокс. Творчество — это всегда новое, необычное, нетипичное, а любой тест обязательно стандартная процедура. Можно ли вообще стандартными процедурами измерить нестандартное поведение? Даже наиболее популярные сегодня тесты для диагностики творчества используются с оговорками. Попытки изучить творческую личность через составление списков-наборов присущих ей черт и измерение выраженности этих черт у конкретных людей пока не слишком сильно продвинули вперёд исследования творчества.

Ещё один подход к творчеству — психоаналитический. Его ввёл в практику в самом начале XX в. Зигмунд Фрейд. Психоанализ подробно изучил «эстетическую реакцию» — катарсис, эмоциональную разрядку. Фрейд и его последователи видели в катарсисе компенсацию неосуществлённых желаний и одну из важнейших функций искусства. Произведения искусства с помощью специальных художественных приёмов вызывают у воспринимающего конфликтные переживания, обнажают и обостряют его комплексы и в конечном итоге освобождают от напряжения.

Психоаналитический подход к художественному творчеству подчеркнул неразрывную связь процессов создания произведения искусства и его восприятия. Так, и художник, и зритель переживают душевные конфликты, переносят свои душевные состояния и стремления на произведение и в результате испытывают облегчение. Фрейд полагал, что «средний человек при создании таких фантазий (грёзы, мечты) получает то же наслаждение, что и при восприятии поэтического произведения». Действительно, сегодня уже общепринято, что восприятие искусства — это сотворчество, создание в сознании читателя (зрителя, слушателя) уникального мира художественного произведения.

Одновременно Фрейд пытался изучать с позиций психоанализа жизнь, личность и творчество Леонардо да Винчи, Микеланджело, Достоевского, а его последователи — других писателей и художников (например, российский психоаналитик И. Д. Ермаков в 20-х гг. XX в. выпустил книги по психоанализу творчества Пушкина и Гоголя). Но исследователям так и не удалось найти главное — что делает этих писателей и художников столь уникально значимыми для нас, что выделяет их из массы других людей, не отличающихся особыми творческими достижениями.

Гуманистический подход связал творчество с самоактуализацией (глубинное стремление раскрыть свою неповторимую индивидуальность и всё лучшее, что дано природой). Гуманистическая психология — оформившееся в 50-х гг. XX в. направление в американской психологии, — сделав предметом анализа здоровую, зрелую личность, обратила внимание прежде всего на самые яркие человеческие свойства и способности, в том числе творческие. Ведущие представители гуманистического направления Карл Роджерс и Абрахам Маслоу подошли к творчеству как к способности, органически присущей полноценно живущим и развивающимся личностям.

В человеке от рождения заложена масса возможностей. Стремление к их реализации присуще многим людям, но скрыто за нагромождением комплексов, страхов, самообмана. Те люди, которым удаётся в полной мере самоактуализироваться, становятся творческими в самом полном смысле этого слова. Одарённость самоактуализирующихся широко проявляется даже в обычных делах. Она выглядит как тенденция делать творчески всё, скажем вести домашнее хозяйство, воспитывать детей и т. п. Однако Маслоу подчёркивает различие между одарённостью самоактуализирующихся и одарённостью особых талантов. Креативность самоактуализирующихся людей лучше всего выражается в импровизации. Например, в джазе или спонтанных рисунках, но не при создании великих произведений искусства. Здесь уже требуется не только вспышка вдохновения, счастливый случай — необходимы тяжёлая работа, длительные упражнения, безжалостная критичность, сравнения, суждения, оценки, отбор и отбрасывание вариантов. Не обойтись и без мучительных раздумий: «Верно ли это?», «Будет ли это понято другими?». Творчество, сочетающее оба типа процессов, Маслоу называл «интегрированным творчеством».

Фазы творческого процесса

Современная психология выделяет четыре основные фазы творческого процесса: подготовку — сознательную деятельность, являющуюся предпосылкой для создания новой идеи;

созревание — бессознательную работу над проблемой, вынашивание идеи; вдохновение (инсайт) — рождение идеи (или решения), её переход из бессознательного в сознание; сознательную работу по развитию идеи, её окончательному оформлению и проверке.

На первый взгляд, самая значимая фаза творческого процесса — вдохновение, когда загадочным образом рождается решение сложной задачи, появляется новая идея. Вдохновение переживается как подъём душевных сил, прилив необычайной энергии, «выпадение» из пространства обыденной жизни. Как заметил Николай Бердяев, «достижения моих исканий достигались творческими подъёмами. Во мне нет такого, что называют обдумыванием, дискурсивным, выводным мышлением. Нет систематической, логической связи мысли… Наиболее важные для меня мысли приходили ко мне в голову, как блеск молнии, как лучи внутреннего света».

Фаза вдохновения сопровождается иногда странными видениями и переживаниями. Многие художники настолько перевоплощались в своих героев, что начинали воспринимать их как конкретных людей или отождествляли их с собственной личностью. Суриков почти физически ощущал муки стрельца перед казнью; Флобер чувствовал на языке вкус мышьяка, которым отравилась героиня его романа Эмма Бовари; Крамской во время работы над картиной «Христос в пустыне» вдруг неожиданно увидел фигуру, сидящую в глубоком раздумье. Галлюцинации посещали Данте, Гофмана, Шумана, Мопассана, Достоевского, Вагнера…

Однако не меньшее значение для творчества имеет и рутинная повседневная работа — неустанные упражнения в техническом мастерстве. Так, П. И. Чайковский считал, что работать нужно всегда: вдохновение является к тому, кто умеет побеждать своё нерасположение. И. А. Бунин полагал, что «писать стихи надо каждый день, подобно тому как скрипач или пианист непременно должен каждый день без пропусков по нескольку часов играть на своём инструменте. В противном случае ваш талант неизбежно оскудеет, высохнет подобно колодцу, откуда долгое время не берут воду». Пожалуй, самое яркое высказывание принадлежит М. А. Врубелю: «Искусство делается не дрожащими руками истерика, но твёрдыми руками ремесленника». А Леонардо да Винчи, Ньютон, Эдисон вообще заявляли, что им не знакомо состояние вдохновения.

Скорее всего, истории о «ванне Архимеда» или «яблоке Ньютона» всего лишь легенды. Если и нет, это не отменяет того факта, что основу творческого озарения часто составляет длительная и кропотливая предварительная работа над проблемой.

Фаза созревания предполагает долгую и продуктивную деятельность подсознания. В этом плане интересны исследования связи сна и сновидений с творчеством. В результате эксперимента, проведённого американскими психологами У. Силвиа, Ф. Кларком и Л. Монро, удалось выявить две особенности: у людей с высоким творческим потенциалом обстановка действия сновидения более разнообразна и отдалена от реальной жизни; их сновидения гораздо сложнее, в них больше взаимодействующих элементов. По-видимому, это говорит о повышенной активности подсознания.

Интересные выводы из исследования связи сна и творчества сделал В. С. Ротенберг. Во время сновидения, считает он, порой осознаются качества предметов и их соотношения, недоступные в период бодрствования из-за критичности сознания; откровение во сне приходит скорее в форме метафоры, чем в завершённом, окончательном виде. Ротенберг утверждает, что и творческая продуктивность, и сновиденческая активность могут быть независимыми следствиями сензитивности (чувствительности) и силы образного мышления.

Продуктивное использование подсознания выражается также в эффективной работе механизмов психологической защиты: происходит не вытеснение травмирующего обстоятельства, не зацикливание на нём, а продуктивная переработка, переплавка в творчество. Одиночество у творческих личностей является неким катализатором процесса творчества.

Для творческих людей характерна и повышенная чувствительность, восприимчивость органов чувств. Установлено, что в состоянии покоя мозг высокотворческих людей намного активнее, поскольку им свойственна большая сенсорная открытость.

Художники, очевидно, постоянно проводят своеобразную подсознательную селекцию — отбор тех впечатлений, которые по каким-то признакам интересны и существенны именно для данного творца. Присоединяется развитый, гибкий механизм ассоциирования — и тогда:

…Сердитый окрик, дёгтя запах свежий,

Таинственная плесень на стене…

И стих уже звучит, задорен, нежен,

На радость вам и мне.

А. Ахматова

Для активизации подсознания всё чаще используют медитации, особые формы психологического тренинга, упражнения для развития фантазии и воображения, ассоциативных способностей.

Творческие потребности

Креативность не только умственный процесс, позволяющий находить нестандартные решения, формулировать новые идеи, создавать уникальные художественные формы и т. д. Способность к творчеству — личностная черта индивида.

По мнению американского психолога Джоя Пауля Гилфорда, креативность характеризуется четырьмя особенностями: оригинальностью, необычностью и новизной высказываемых идей; способностью видеть объект или проблему под непривычным углом зрения; способностью восприятия объекта таким образом, чтобы стали явными его скрытые стороны; продуцированием разнообразных идей в неопределённой ситуации, в частности не содержащей ориентиров для подобных идей.

Интересно, что креативность прямо не связана с интеллектом. Более того, творческие личности нередко хуже решают простые, шаблонные интеллектуальные задачи, чем прочие испытуемые. Развитию творческих способностей мешает желание быть похожим на других; внутренняя цензура, вызванная боязнью показаться смешным, глупым, экстравагантным; приверженность старым знаниям и идеям, переоценка их значимости; желание найти ответ немедленно.

Поскольку креативность формируется в деятельности, то даже незначительные творческие способности удаётся стимулировать с помощью различных методик. Например, популярный приём «мозговой штурм» основан на разделении двух этапов творческого процесса — генерирования идей и их критической оценки: участники творческой группы сначала рождают как можно больше идей в связи с какой-либо проблемой, а затем из общей массы суждений и догадок отбирают наиболее оригинальные и перспективные.

Но для получения результата творческой деятельности ещё важнее мотивация, наличие цели, стремление к её достижению.

Мотивация творчества

Мотивы наших поступков и творчества бывают внутренние и внешние. Каждый человек действует под влиянием обоих, но их соотношение всегда индивидуально.

Теории мотивации нередко подразделяют на два типа — теории толчка и теории тяги. В первых центральным является понятие потребности или интереса, что предполагает непременное наличие внутренних мотивов поведения личности. Во вторых главное значение придаётся внешним стимулам (давление обстоятельств, возникновение проблемных ситуаций, конкуренция, эмоциональная поддержка и т. д.).

О внешних мотивах творчества и их роли для науки хорошо сказал А. Эйнштейн: «Храм науки — строение многосложное. Различны пребывающие в нём люди и приведшие их туда духовные силы. Некоторые занимаются наукой с гордым чувством своего интеллектуального превосходства; для них наука является тем подходящим спортом, который должен им дать полноту жизни и удовлетворение честолюбия. Можно найти в храме и других: они приносят сюда в жертву продукты своего мозга только в утилитарных целях. Если бы посланный Богом ангел пришёл и изгнал из храма всех людей, принадлежащих к этим двум категориям, то храм бы катастрофически опустел, но в нём всё-таки остались бы ещё люди как прошлого, так и нашего времени… Если бы существовали только люди, подобные изгнанным, храм не поднялся бы, как не мог бы вырасти лес из одних лишь вьющихся растений».

Внешние мотивы могут трансформироваться во внутренние. Например, выпускница вуза поступает в аспирантуру просто потому, что неплохо училась, а подходящей работы сразу не подвернулось. Но предложенная девушке научная задача увлекает её, и диссертационным исследованием теперь руководит мотивация внутренняя. Кроме удовлетворения от поощрения в виде учёной степени девушка испытывает удовольствие от самой исследовательской деятельности.

Начало почти любого обучения предполагает то или иное поощрение. Но если внешнее поощрение будет продолжаться постоянно, внутренние мотивы (любознательность, поисковая активность и т. п.) вряд ли возникнут. Психологам и педагогам хорошо известна низкая эффективность занятий, например, музыкой, если родители платят ребёнку за каждый час, проведённый за инструментом.

Какой силы мотивация благоприятна для решения творческих задач? Считается, что полезнее умеренная мотивация. Слишком слабая не позволит найти приемлемое решение, а слишком сильная подавит креативность при выработке решений, ограничит их многообразие и конечную эффективность.

На постановку цели существенное влияние оказывает её достижимость. Но, даже одинаково оценив реальность достижения той или иной цели, люди в дальнейшем действуют по-разному. Так, ориентированные на достижение успеха будут избегать лёгких задач. Те же, кому отсутствие неудач более важно, чем успех, станут избегать трудных задач и ориентироваться на очень заниженные или заведомо недостижимые требования.

Творчество часто связано с таким понятием, как «цель жизни». Биографии многих выдающихся людей — истории мучительных поисков достойной цели. Случаи, когда сразу верно и надолго избирается цель жизни, встречаются, наверное, реже, чем любовь с первого взгляда. Пока цель остаётся туманной и неопределённой, будущие знаменитый учёный, писатель, художник, политический деятель неотличимы от окружающих. Однако выбор цели концентрирует мощную энергию таланта и колоссального труда, и достижение высокой жизненной цели открывает путь к славе и признанию.

И тогда маленькие и большие жизненные радости — всё, что не имеет отношения к достижению цели, — приносятся на её алтарь. Известные люди, достигшие цели своей жизни, нередко жаловались и жалуются на подорванное здоровье и утрату эмоциональной теплоты в отношениях с близкими и друзьями. Так, Чарлз Дарвин в последние годы жизни сетовал на то, что потерял интерес к живописи, поэзии, беллетристике и не читает ничего, кроме специальной литературы; что его мозг превратился в машину, перерабатывающую естественно-научные факты.

Конечно, здесь речь идёт об издержках многолетнего подвижничества. Но служение великой цели и вознаграждает того, кто решился на такое служение. Во-первых, само творчество даёт возможность пережить чувства и эмоции, недостижимые никаким иным путем. «То, что я делаю, — говорил выдающийся физик Лев Ландау, — я не назвал бы работой. Это высокое наслаждение, удовольствие, огромная радость, ни с чем не сравнимая». Во-вторых, творческий человек воспринимает свою жизнь как осмысленную, разнообразную и уникальную (хотя бывает и наоборот; итогом жизни порой оказываются горькое разочарование и безысходность). Немецкий философ Иммануил Кант в «Антропологии» обращал внимание читателя на парадокс: человек, изнывающий от скуки значительную часть жизни, в конце её начинает осознавать необъяснимую краткость жизни в целом. Философ дал замечательный рецепт удовлетворённости жизнью: «Множество отрезков времени, которые выделяются в последний период жизни разнообразными и переменными работами, возбуждают у старика представление о том, будто он прожил гораздо больше времени, чем по числу лет; наполнение времени планомерно усиливающейся деятельностью, которая имеет своим результатом великую, заранее намеченную цель, — это единственное верное средство быть довольным жизнью и вместе с тем чувствовать себя пресыщенным ею».

От детского творчества к подлинному созиданию

Словом «творчество» называют качественно разные процессы, в частности, когда говорят о творчестве детей и взрослых.

Творчество детей — естественный компонент их развития. Это убедительно доказал отечественный философ и педагог А. М. Лобок. В дошкольном возрасте, когда наступает период «культурного еретичества» (самоутверждение через преодоление отдельных культурных стереотипов, возникновение вариативного мышления), ребёнок обнаруживает и раскрывает много возможностей для творчества, легко создаёт один вариант творческого продукта за другим. Все они для него равноценны. Малыш не может отделить удачный вариант от неудачного, т. е. не способен к критической, культурной оценке плодов своей деятельности. Настоящее творчество ему недоступно, так как предполагает отбор и отсев вариантов с позиции вкуса, диалог с культурой. Сочинительство ребёнка, ещё не столкнувшегося со школьной реальностью «беззаботно, оно равнодушно к норме и менее всего предполагает слух другого». Важная особенность детского творчества — его всеобщий характер. Все дети творят — в этом возрасте удивляет не творчество, а его отсутствие*.

Не секрет, что многие родители без понимания, а иногда с выраженным неприятием и агрессией относятся к детским фантазиям — первым проявлениям творчества*. Следствие слишком жёсткой внешней «дрессуры» ребёнка (раньше, чем сформировались структуры его собственного «Я», способные противостоять давлению извне, что происходит примерно в трёхлетнем возрасте) — отсутствие творчества. Это — сигнал серьёзного отклонения от нормального развития. Нельзя, конечно, однозначно предрекать судьбу таких детей, но в жизни им придётся трудно.

Насколько в дальнейшем судьба человека будет связана с творчеством,

зависит от взаимодействия личности с культурой. Постепенно «наивное» творчество ребёнка сменяется (или становится) взрослым творчеством, т. е. выходит за рамки индивидуальности и вступает в диалог с внешним миром. Не случайно известный американский психолог Ролло Мэй (1909—1994) определял «творчество» как встречу человека с его миром.

Результаты диалога с культурой бывают разными. В отличие от детей, далеко не у каждого взрослого обнаруживаются проявления творчества. Напротив, уже к моменту вступления во взрослую жизнь чаще всего оказывается, что индивидуальность, творчество, самобытность блокированы, подавлены. Так происходит, если семья, школа, окружающая среда в целом воспринимают их с неодобрением и непониманием. Иногда то же случается позже, в зрелом возрасте. Вспомним судьбу знаменитого французского поэта Артюра Рембо: в юношеском возрасте он удивил мир своим поэтическим даром, а потом внезапно перестал писать стихи и прожил ещё много лет абсолютно незаметно.

Утверждение творчества во взрослой жизни — путь борьбы с трудностями. И взрослому человеку, выбирающему творческий образ жизни, и одарённому ребёнку приходится справляться со страхами, тревогами, другими эмоционально-личностными проблемами.

Наиболее глубоко связь творчества с преодолением трудностей раскрыта современным экзистенциальным психологом Сальваторе Мадди. Творчество, утверждает он, не просто безмятежное состояние вдохновения. Напротив, в результате творческих действий всегда нарушается существующее положение вещей в обществе независимо от того, в какой области прилагаются творческие усилия. Создавать — значит нарушать существующее положение вещей, и общество, среда всегда противодействует этому, поскольку любая социальная структура стремится к сохранению своей неизменности, стабильности.

В столкновении с инертной социальной средой творческая индивидуальность может потерпеть поражение или победить. Но есть и другие варианты развития событий после столкновения личности с внешним сопротивлением.

Один из них обозначают как локальное, или ограниченное, творчество. Если человек стремится быть самим собой во всём, он уже творчески подходит к жизни, даже если не занимается творчеством в общепринятом понимании этого слова. Выдающийся американский психолог Гордон Уиллард Олпорт (1897—1967) писал: «У каждого художника есть свой стиль, как и у каждого композитора, пианиста, скульптора, танцора, поэта, драматурга, артиста, оратора, фотографа, акробата, домохозяйки и механика. Лишь по одному стилю мы можем узнать сонаты Шопена, картины Ван Гога и пироги тёти Салли». Иными словами, творчество необязательно означает писать картины, как Ван Гог, можно и печь пироги, как тётя Салли».

Второй вариант — творчество ценой нарушений адаптации, а порой и психики. Действительно, творчество нередко приводит к болезням: неврозам, психозам и другим нарушениям. Это случаи, когда борьба личности и творчества никогда не кончается. В результате ради сохранения творчества в жертву приносится личная адаптация и благополучие. Творческий человек уязвим из-за своей открытости миру и в силу более тонкой, сложной внутренней организации, чрезвычайно чувствительной к внешним воздействиям. Он отказывается пожертвовать творчеством ради благополучия и вместе с тем в состоянии органично встроить творчество в свою жизнь. Получается, что он достигает высокого уровня творчества только с художественным или научным материалом, но это не касается ни его собственной жизни, ни социальной реальности. Часто такой человек оказывается неуспешен в жизни, испытывает проблемы с работой, в отношениях с людьми, с поиском смысла жизни…

В третьем варианте креативность сочетается с хорошими показателями личностного здоровья. Человек владеет своим даром, творчество для него источник силы, смысла и наслаждения. В истории культуры наряду с творцами, у которых отношения с миром складывались очень непросто и даже болезненно (Ван Гог, Достоевский, Мандельштам), были гении, креативные не только в художественном материале, но и в жизни. Это Микеланджело, Гёте, Пушкин, Пикассо и др. Все творцы испытывают много трудностей, хотя не все успешно их преодолевают.

Пути и судьбы творца определяются прежде всего тем, как он обращается со своим даром. Особенности личности могут стать непреодолимой преградой для реализации даже самого грандиозного творческого потенциала. Притом сильная и внутренне богатая личность способна и в какой-то мере компенсировать недостаток одарённости. Анализ жизненного пути выдающихся творцов всё чаще приводит исследователей к выводу: труд, обучаемость и увлечённость своим делом играют не менее важную роль, чем собственно одарённость. Нельзя не согласиться с российским исследователем психологии творчества Д. Б. Богоявленской, утверждающей, что когда мы говорим о великих творцах, мы говорим и о великих личностях».

Результаты исследования

В основе творчества — открытость личности миру, в том числе и иным возможным мирам. Такая личность более восприимчива к любой внешней информации — природной, социальной, культурной. Природные и культурные процессы ведут творческую личность своими путями, заставляя её переживать и решать все возникающие напряжения как свои проблемы.

Поскольку цель моей работы выявить не творческие особенности детей обучающихся в нашей школе, а лишь проанализировать, насколько разнообразны увлечения и вкусы детей разных возрастных категорий (в различных областях), то метод социального опроса как нельзя лучше подходит для ответа на поставленные вопросы.

Среди учащихся 5-7 и 9-11 классов был проведён социологический опрос в форме анкетирования. Ученикам предлагалось заполнить анкету:

На вопрос 1 « Нравится ли тебе делать что-то своими руками? что, например?» 75% ребят ответили положительно (да) и 25% ответили отрицательно (нет). 75% учеников ответили на вторую часть вопроса таким образом:

На вопрос 2 «Играешь ли ты на музыкальном инструменте?» 80% учащихся ответили (нет), остальные 20% ответили (да).

На вопрос 3 «Любишь ли ты музыку? Какую?» ученики отвечали развёрнуто. 80% ответили, что любят музыку. 20% ответили что не любят музыку. Таким образом, поп музыку любят (30%), классику (15%), рэп (15%), хип-хоп (5%), электро (10%) и рок любят (5%).

На вопрос 4 «Поёшь ли ты?» ответы были следующими:

нет

да

иногда

55%

25%

20%

Кроме этого, 55% любят читать книги, что составляет на 5% больше тех, кто не любит (Вопрос 5).

У большинства детей есть любимые писатели и поэты (Вопрос 6): Чехов, Пушкин, Гоголь, Тургенев, Чуковский. Но у 15% учеников нет любимого писателя или поэта.

На вопрос 7 «Любишь ли ты рисовать?» ответы были следующими:

Да, часто

нет

иногда

70%

20%

10%

55% учеников средней школы имеют кумиров, 45% же — не имеют. Причём важно отметить, что кумирами девочек являются актрисы и певицы подростки, а так же их матери. У мальчиков кумирами оказались спортсмены (например, футболист А. Аршавин) и отцы.

11 вопрос. «В какой профессии ты себя видишь в будущем?»

На этот вопрос ребята ответили разнообразно.

20% ребят ещё не знают кем хотят быть, и не видят себя в какой-то профессии;

15% ребят (девочки) хотят быть стилистами;

10% детей видят себя архитекторами и дизайнерами;



Страницы: Первая | 1 | 2 | 3 | Вперед → | Последняя | Весь текст