Фотобиеннале-2012

ПРЕСС-РЕЛИЗ

День первый, 4 октября 2012

На протяжении всей Недели искусств Art Week Style.uz Ташкент становится центром различных выставочных проектов — лучшие галереи города знакомят зрителей с высоким искусством в самом широком смысле этого слова. Это и персональные выставки отечественных и зарубежных художников, дизайнеров, фотографов и мастеров современного и традиционного искусства, шоу-румы дизайна и моды.

Кроме этого, по традиции в рамках Art Week Style.uz проходят крупные международные выставочные проекты. В 2012 году это VI Ташкентская международная фотобиеннале, которая пройдет 4-9 октября. Торжественное открытие биеннале пройдет 4 октября в 18.00 во Дворце творчестве молодежи в рамках церемонии открытия Недели искусств Art Week Style.uz-2012.

О Фотобиеннале

Академия художеств Узбекистана и Фонд Форум проводят VI Ташкентскую международную Фотобиеннале-2012, в которой лучшие и известные фотохудожники разных стран представляют свои произведения. Тема Фотобиеннале-2012 «Я в мире: мир во мне» охватывает различные грани жизни социума и может быть понята как в индивидуально-личностном, психологическом, так и в общественном, культурном, философском ракурсах. Особенность проекта состоит в том, что спектр отражения окружающей действительности и внутреннего мира человека зависят не только от глобализации, но и специфической ситуации в разных локальных регионах земного шара, в разных странах, в зависимости от национальной и религиозной принадлежности, этнического происхождения, свойств менталитета и миропонимания. Во время Фотобиеннале-2012 ведущие выставочные залы Ташкента и Самарканда раскроют свои двери для многотысячной аудитории страны и зарубежных гостей.

В работе Фотобиеннале принимают участие более 200 авторов из 35 стран мира, которые представят более 1500 работ. Помимо 28 выставок, в рамках фотобиеннале пройдет 4 мастер-класса: от знаменитого фотографа легендарного французского фотоагентства MAGNUM Георгия Пинхасова (Франция), от классика фэшн-фотографии Паоло Роверси (Франция), от фотохудожницы Ирины Михайловой (Россия), от фотографов Naoyuki Ogino (Япония) и Aitor Lara (Испания). Также в Ташкентском Доме фотографии пройдет конференция «Фотоискусство: прошлое, настоящее, будущее».

Проект представит 28 персональных выставок известных мастеров фотоискусства с 4 по 9 октября. Среди них: во Дворце творчества молодежи пройдут выставки работ легендарного фотохудожника начала XX века Макса Пенсона, чьи фотографии отображают ретроспективу перемен в Узбекистане. Уникальность фотографий Макса Пенсона заключается в первую очередь в актуальности сегодняшнего дня, в профессионализме как техническом, так и художественном. Также будут представлены работы известного французского фотохудожника Паоло Роверси чьи произведения на протяжении многих лет появляются в таких изданиях как Vogue, Harper’s Bazaar, ID, Interview, Uomo Vogue, British. В залах Галереи изобразительного искусства Узбекистана пройдут персональные выставки и международные проекты фотохудожников из Испании, Грузии, Италии, Украины, Белоруссии, Японии, Китая и Узбекистана. Например, проект «Иллюзия движения» – исследовательский эксперимент двух белорусских авторов, Михаила Борозны и Екатерины Кенигсберг, который рассматривают тему иллюзии во всех ее разнообразных проявлениях на протяжении многих лет, представляет собой исследование пластического образа мгновения, его уникальности и неповторимости, значимости и разнообразия, драмы и иронии. Из персональных выставок также можно выделить проект известного итальянского автора Луиджи Спина «Мой мир в 5 действиях», подчеркивающий пять различных подходов, осуществленных в последние пятнадцать лет. Ташкентский Дом фотографии представит персональную выставку «Облик Японии — загадочная Фудзияма» двух японских фотографов Койо Окада и Широ Ширахата. В своих черно-белых фотографиях авторы повествуют о красоте и гармонии природы. Яркой красочной доминантой выставлены супрематические цветные фотографии художницы из Кыргызстана Натальи Андриановой. В качестве эксперимента и наглядного примера российский куратор Вадим Толстов представит современные пинхол фотографии. В Международном караван-сарае культуры им. Икуо Хираямы откроется экспозиция работ фотохудожника из Бангладеша Раймона Мухаммеда о жизни простых бангладешских жителей. Центральный выставочный зал в Ташкенте и Галерея «Чорсу» в Самарканде станут площадками для конкурсных фотографий разных авторов.

Выставка «Самаркандская сюита» выдающегося узбекского художника Оганеса Татевосяна

4 октября, 18.00, Дворец творчества молодежи

Оганес Карапетович Татевосян (1889-1974) – живописец, Народный художник Узбекистана. Родился в 1889 году в Ереване. Учился в Тифлисском художественном училище (1908-1910гг.), в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1910-1917гг.), во ВХУТЕМАСе (1921-1927гг.). В Узбекистане работал с 1917 по 1966 гг. Татевосян – один из тех художников, кто принимал участие в формировании национальной школы изобразительного искусства Узбекистана. В начале 1920-х гг. Татевосян через интерпретацию традиций миниатюры ищет пути к достижению национального своеобразия в своей живописи. В конце 1920-х гг. у художника появляется ряд пейзажей, жанровых композиций, в которых как бы произошло слияние приемов свободного письма и тщательно выписанной миниатюры с ее четкой определенностью каждого предмета. Эти две тенденции своеобразно переплелись в творчестве О.Татевосяна. На протяжении всего творчества художника сохраняется стремление к преображению жизни в прекрасный мир. Произведения художника находятся в музейных собраниях Узбекистана, России и других стран.

На выставке во время Art week Style.uz во Дворце творчества молодежи будут представлены 53 картины художника из фондов Самаркандского музея, многие из которых ранее не экспонировались. Организаторами выставки являются Фонд Форум, Ассоциация антикваров Узбекистана MEROS, Дворец творчества молодежи.

Экспозиция художника Трана Тронга Вю (Франция)

4 октября, 18.00, Дворец творчества молодежи

Французский художник вьетнамского происхождения Тран Тронг Вю рисует картины на больших прозрачных листах из пластика, потом инсталлирует их в пространстве для создания трехмерных произведений. Его творения подразумевают участие публики, соучастие или, по крайней мере, согласие войти в произведение. Посетители ищут там свою дорогу в прозрачности, между образами, фигурами, цветами и ведут себя так, как если бы они были на сцене.

«Я пишу на прозрачном пластике, чтобы вставить изображение в пространство. Живопись на прозрачном пластике становится иллюзией, когда она свободно подвешена в воздухе. Мое произведение – это не пластик, а все то пространство, в котором он инсталлирован. Другими словами, мои пластиковые изображения привносят в пространство новую жизнь. Это пространство должно быть прочтено через изображения, слова и знаки, оставленные прозрачными пластинами. Место претерпевает метаморфозы во множестве оптических иллюзий, одни в других, и порождает игру в прятки. Возложить на живопись другую задачу: такова цель моей работы в настоящее время. Это также мечта прозрачных пластин!»

Незаменимая фигура на сцене современного искусства, сын знаменитого поэта Тран Дан, Тран Тронг Вю преподавал рисунок в школе искусств в Ханое, которую он окончил в 1987 г. Он начал работать и жить в Париже с 1990 г. после трехлетнего обучения в Высшей национальной школе искусств в Париже. Его работы выставлялись во многих галереях по всему миру: в Париже, Нью-Йорке, Берлине, Амстердаме, Бомбее, Квебеке, Сингапуре, Гонконге. Тран Тронг Вю получил приз «Pollock-Krasner», присуждаемый Фондом Джексона Поллока и Ли Краснера в Нью-Йорке.

Выставка варио-фотографий «Поколения меняются — традиции остаются» — специальный арт-проект Фонда Форума и ALIKHAN photography (Россия)

4 октября, 18.00, Дворец творчества молодежи

Выставка «Поколения меняются — традиции остаются» — специальный арт-проект Фонда Форума и ALIKHAN PHOTOGRAPHY (Россия) представляет серию уникальных варио-фотографий, лейтмотивом которой стала характерная для Узбекистана тематика преемственности поколений и трепетного отношения к традициям. Выставка уже была представлена в России и Монако.

Варио-эффект фотографий позволяет гостям наблюдать смену образов, когда молодые героини на глазах становятся представительницами старшего поколения, и наоборот: образ пожилой женщины вновь начинает сиять молодостью. При этом традиционные одеяния женщин остаются неизменными такова главная идея выставки: поколения сменяют друг друга, но традиции остаются. В проекте приняли участие 20 женщин, среди которых талантливые актрисы, звезды узбекского кино прошлого столетия Клара Джалилова, Яйра Абдуллаева, Азиза Бегматова, Рихси Ибрагимова и Тути Юсупова, молодые актрисы Дильноза Кубаева и Райхон Уласенова, а также профессиональные и непрофессиональные модели, прошедшие специальный отбор.

При создании проекта использовалась старинная традиционная одежда и украшения из Коллекции национальных раритетов Фонда Форума, а также из запасников Музея истории Узбекистана, Музея прикладных искусств Узбекистана, Дома-музея им.Тамары-Ханум, Центра национальных искусств и собраний коллекционеров. Тонкой нитью, связывающей в этом проекте прошлое с настоящим, стали традиционные украшения в современной интерпретации из ювелирной линии GULI.

Персональная выставка фотографа Паоло Роверси (Франция)

4 октября, 18.00, Дворец творчества молодежи

Паоло Роверси (Paolo Roversi) — один из лучших и успешных модных фотографов мира со стажем, который на фоне повсеместных штампованных рекламных съемок может позволить себе заниматься искусством. Сегодня глянцевые журналы готовы тратить за фэшн-съемку с характерным почерком Роверси до 40 тыс. евро. В мире моды его любят за умение играть с привычными образами топ-моделей, превращать обычные вещи в неординарные, обращаться к прошлому, к истории искусства, находя там вдохновение для создания чего-то действительно нового, ультрасовременного, настоящего и живого. Ташкенте в рамках Art Week Style.uz-2012 будет представлена персональная выставка работ Паоло Роверси. Также он проведет мастер-класс для молодых фотографов.

Паоло Роверси родился в 1947 году в итальянском городе Равенна. Фотография увлекла его еще в юношестве, когда он пробовал делать свои первые снимки во время семейного отдыха в Испании в далеком 1964 году. По возвращении домой он на пару со знакомым фотографом-любителем обустроил в погребе небольшую фотолабораторию. В 1970-м Паоло Роверси начал сотрудничать с Associated Press. В 1971 году Роверси посчастливилось познакомился с арт-директором журнала журнала «Elle» Питером Кнаппом, по приглашению которого осенью 73-го он навсегда переехал в Париж. Продолжая заниматься репортерской съемкой и знакомясь с журнальной и артистической элитой, фотограф всерьез заинтересовался и фэшн-фотографией. В 1974 году британский фотограф Лоренс Секманн взял Роверси в ассистенты. У него Паоло научился всему, что помогло в дальнейшем стать фотографом с мировым именем. Именно Лоуренс Секманн внушил ему, что неподвижной должна быть лишь камера, но не сам фотограф. Эти слова стали для Роверси гораздо большим, чем просто мудрое правило мастера. Через них Паоло пришёл к пониманию того, что всегда должна возникать необходимость творить что-то новое, потому что копии никогда и никому не будут интересны, поскольку всегда будут хуже своих оригиналов.

1980 становится судьбоносным годом для Паоло — он начинает работать с пленкой Polaroid 10×8 дюймов, пользуясь ее особенностью высвечивать цвет кожи, что позволяет ему найти свой авторский ход – в одно и то же время ультра современный и почти импрессионистский. Такое сочетание особой техники и графической простоты произвело настоящий фурор в Париже. Очень скоро после этого ему поручили делать съемку самой престижной рекламы – косметики от DIOR. Такие фотографии с непредсказуемой цветопередачей стали авторским приемом Паоло Роверси, который сделает ему славу на многие годы.

Техника Паоло Роверси основана на длинных выдержках и работе «световой кисти». Он снимает на редкие камеры Deardoff, Rollei и Leica, делающие снимки с великолепной проработкой деталей. Но, как говорит сам мастер, его секрет заключается не столько в технике, сколько в объектах съемки. Роверси, в первую очередь, ищет в своих моделях выразительность и внутреннее содержание.

Выставка – Мастер-класс «Традиционное мастерство и творчество» от London College of Fashion (Великобритания)

4 октября, 18.00, Дворец творчества молодежи

4 октября представители Лондонского колледжа моды проведут мастер-класс на тему «Традиционное мастерство и творчество». В мастер-классе примут участие преподаватели и студенты Ташкентского института текстильной и легкой промышленности (ТИТЛП), столичных профильных колледжей, участвовавших в данном интересном проекте наряду с Лондонским колледжем моды.

В тот же день в рамках Недели искусств состоится выставка работ узбекских и британских студентов, в рамках которой будут представлены результаты шестилетнего сотрудничества в рамках совместного проекта преподавателей ТИТЛП и Лондонского колледжа моды. Данная уникальная выставка представит видения, инновационные и творческие подходы молодых дизайнеров к сочетанию национального и международного.

День второй, 5 октября 2012г.

Выставка традиционного узбекского искусства, дизайна и моды

Выставка начнется в первый день и продлится до конца Art Week Style.uz.

Масштабная экспозиция во Дворце творчества молодежи объединила в одном выставочном пространстве неповторимые произведения лучших мастеров традиционного искусства и сезонные хиты современных брендов. С одной стороны модное искусство ремесленников, с другой – искусная мода дизайнеров. Мода и искусство не спорят друг с другом, а гармонично сосуществуют, представляя собой часть современной культуры.

На выставке будет представлена современная одежда, обувь, парфюмерия, косметика, аксессуары, изделия для оформления интерьера, ювелирные шоу-румы и новинки коллекций известных брендов.

В этом году часть выставки, посвященной традиционному искусству Узбекистана, расположена в фойе Дворца творчества молодежи. Это экспозиция различных видов декоративно-прикладного искусства Узбекистана, в основном, выполненная молодыми мастерами и художниками, принимавшими участие в выставке V Фестиваля традиционного и современного искусства «Навкирон Узбекистон-2012». В экспозиции будут представлены: керамика таких локальных центров как Риштан, Гиждуван, нетрадиционная керамика; искусство миниатюры; ташкентская резьба по дереву; роспись по батику; золотое шитье, вышивка; образцы традиционного ткачества Маргилана; работы узбекских ювелиров; изделия ковроткачества: национальные куклы; декоративная роспись тыкв и многое другое.

В традиционных видах узбекского ремесла, представленного на выставке, можно ощутить своеобразие художественной традиции, сохраняющейся на протяжении многих веков. В то же время в работах молодых авторов невозможно не ощутить современное художественное мышление, передающее ощущение современности. Это находит выражение в «станковизации» золотошвейного искусства, в формах нетрадиционной керамики, в современных сюжетах, выполненных в стиле искусства миниатюры, в формах ювелирных украшений. Работы, представленные на выставке, отличаются высоким уровнем профессионализма, овладением исторических традиций национального художественного ремесла и видов современного нетрадиционного декоративно-прикладного искусства. Они представляют лишь малую часть того огромного творческого потенциала, который представляет собой современная творческая молодежь Узбекистана, работающая в разных направлениях изобразительного и декоративно-прикладного искусства.

Международная конференция «Традиционное мастерство и творчество», организованная в партнерстве с Британским советом

5 октября, 10.00, Ташкентский институт текстильной и легкой промышленности

5 октября впервые в Узбекистане состоится узбекско-британская конференция с участием студентов и преподавателей для обсуждения результатов двухстороннего сотрудничества в сфере образования и дизайна, а также достижений в этих сферах, полученных уроков и рассмотрения новых возможностей сотрудничества и совместных проектов, осуществляемых учебными заведениями и специалистами двух стран. В конференции, которая состоится в ТИТЛП с 10.00 до 12:30, примут участие около 50 студентов и преподавателей ТИТЛП, столичных профильных колледжей, а также 17 преподавателей и студентов Лондонского колледжа моды и Бирмингемского колледжа Метрополитан, представители Ассоциации дизайнеров Узбекистана «Осиё рамзи» и профильных министерств. В декабре 2012 года начнется интенсивный бизнес-курс для начинающих узбекских дизайнеров.

Экспозиция «Абстрактное мышление» художницы Annya Sand (Великобритания)

5 октября, 12.00, Галерея изобразительного искусства

Работы Аньи Санд уже были представлены в рамках VI Ташкентской международной биеннале современного искусства на Art Week Style.uz-2011. В этом году художница посетит нашу страну впервые. Ее визит в Узбекистан будет также носить исследовательский характер. Перед открытием своей выставки художница побывает в Самарканде для того, чтобы ознакомиться с традиционными орнаментами, присущими архитектуре этого города, после чего она планирует посвятить серию работ узорам и орнаментам Центральной Азии, в частности, Самарканда.

Анья Санд зарекомендовала себя как перспективный художник в современном мире искусства. Ее произведения привлекают критиков и искусствоведов. В 2010 году Анья была названа одной из самых ярких абстрактных художников Лондона. Творческая биография Аньи сопровождается участием в многочисленных успешных выставках в ведущих галереях мира.

Творческая среда, в которой воспитывалась Анья, сыграла важную роль в ее развитии как художника и продолжает оказывать влияние на нее сегодня. В том числе, детство, проведенное в Центральной Азии, повлияло на ее чувство цвета, передачи ощущений посредством палитры, характеризующий ее собственный подчерк художника. Живопись Санд является преимущественно абстрактной, хотя часто ее картины не вмещаются в конкретные рамки, они скорее интуитивные. Тонкое использование землистой палитры в сочетании со вспышками более интенсивного цвета, стали почерком художницы.

Международная выставка современного искусства «Генеалогия – древо памяти»

5 октября, 12.00, Галерея изобразительного искусства

Организаторы выставки: Фонд Форум, Академия художеств Узбекистана и Галерея изобразительного искусств Узбекистана.

Участники проекта из Узбекистана, России, Италии и Великобритании на основе изучения собственных семейных фотоальбомов и по собственному выбору воссоздают образы близких людей – представителей старшего поколения — родителей, дедушек и бабушек и т.д. Таким образом, исходным материалом служит старая фотография.

По существу, это тот же принцип, который был использован в предыдущем проекте «Туркестанский римейк» 2009 года. Также, как и в том проекте, реализация творческой идеи может осуществляться в различных формах – и виде фотографий, фотоколлажей, живописных картин, графических работ, скульптурных и инсталляционных постановках, видеоарте и перфомансе. Но есть и существенное отличие настоящего проекта от концепции выставки «Туркестанский римейк».

В данном случае объектом интерпретации являются не анонимные персонажи, изображения которых были помещены в изданном в 1865 году «Туркестанском альбоме», а самые близкие и родные люди, которых авторы знали очень хорошо. Эта тонкая эмоциональная окраска придаст трактовке образов глубокую личную и волнующую интонацию. С другой стороны, благодаря сохранившимся на фотографиях атрибутам времени, антураже, особенностям одежды, свидетельствующих о профессиональной и социальной занятости избранных персонажей, перед нами вырастут образы людей прошлых поколений, которые заложили фундамент в развитие своих детей и будущего общества.

Такое совмещение личного, глубоко камерного отношения к избранным героям, и в то же время возможность отразить социальный срез общества ушедших десятилетий прошлого века является важной эстетической и мемориальной особенностью настоящего проекта.

Участники: 1. Хуршид Зияханов (Узбекистан), 2. Алишер Аликулов (Узбекистан), 3. Гафур Кадыров (Узбекистан), 4. Мухтар Исанов (Узбекистан), 5. Бабур Исмаилов (Узбекистан), 6. Курбан Норхуразов (Узбекистан), 7. Нигора Шарафходжаева (Узбекистан), 8. Диёр Разиков (Узбекистан), 9. Санжар Джаббаров (Узбекистан), 10. Нуриддин Расулов (Узбекистан), 11. Аслиддин Каланов (Узбекистан), 12. Максим Варданян (Узбекистан), 13. Даима Рахманбекова (Узбекистан), 14. Майкл Барри Лейн (Великобритания), 15. Паоло Мария (Италия), 16. Анья Санд (Великобритания), 17. Таус Макачева (Россия).

Мастер-класс от специалиста по организации фэшн-показов Anait Kiladze (США)

5 октября, 13.00, Центр национальных искусств

5 октября, в 13:00 в Центре национальных искусств пройдет мастер-класс от креативной бизнес-леди и промоутера Анаит Киладзе. В настоящее время она является президентом компании Kila Enterprises. Имеет более 10 лет опыта в сфере индустрии моды, стратегического маркетинга, продвижения успешных бизнес- и фэшн-брэндов. Она обладает способностью интересно преподнести информацию как вербально, так и через презентации.

Сотрудничала со многими модельерами и стилистами в рамках крупных мероприятий, таких как церемония вручения премий «Oscar» и «Emmy» и светских вечеринок «Vanity fair». Занималась подбором одежды для селебрити, участвующих в крупных мероприятиях на красной ковровой дорожке. Оказывала содействие в организации и проведении благотворительных мероприятий «Дети Чернобыля» Стивена Спилберга, «За этническое понимание» Раввина Марка Шнайера и Рассела Симмонса, Проект Джима Джонса и др.

Окончила Академию балета имени А. Я. Вагановой, грузинскую школу балета имени Чабукиани. Имеет профессиональный диплом русского балета. Работала балериной в Грузинском театре оперы и балета.

Показ Hoss Intropia (Испания)

5 октября, 17.00, Дворец творчества молодежи

Испанский модный бренд Hoss Intropia был основан в 1994 году. Его ведущим дизайнером стала Палома Васкес де Кастро, работавшая раннее в национальном балете. Театральный опыт не мог не найти отражения в коллекциях одежды, он стал своеобразной изюминкой бренда, привлекающей внимание многочисленных любителей моды. Все коллекции бренда выпускаются и ориентированы на современных женщин, которые любят создавать оригинальные модные образы и при этом подчеркнуть свою индивидуальность и стиль.

Коллекции Hoss Intropiа представляет собой яркий микс нестандартных трендовых концепций, в число которых, например, входит живопись испанского художника Диего Веласкеса, вдохновляющего своими работами. Модели бренда сохраняют гармоничное равновесие между ценой и уникальностью, и при этом отличаются прослеживающимся фирменным стилем, в основе которого лежит контрастное сочетание насыщенных цветов и стильных образов.

Легкое тонкое кружево, открытые платья, минимальная длина, струящиеся ткани, акцент на талию — все это делает коллекции бренда очень женственной, романтичной и легкой. Подчеркивающими стиль своей обладательницы стали аксессуары от Hoss Intropia, среди которых элегантные клатчи на вечер и повседневные вместительные сумки, этнические украшения и широкополые шляпы.

Церемония закрытия II Ташкентского международного кинофорума «Золотой гепард»

5 октября, 19.00, Концертный зал «Туркистон»

С 30 сентября по 5 октября 2012 года в узбекской столице проходит Второй Ташкентский международный кинофорум «Золотой гепард», организатором которого выступает Фонд Форум при поддержке Национального агентства «Узбеккино». Кинофорум проходит на конкурсной основе с участием авторитетного международного жюри. В конкурсном показе участвуют полнометражные, короткометражные и анимационные фильмы.

Идея II Ташкентского международного кинофорума «Золотой гепард» выражена в его девизе «Цивилизации ХХI века: диалог культур», а также слогане этого года: «Скрытая гармония сильнее явной». Это высказывание древнегреческого философа Гераклита Эфесского, по словам организаторов «Золотого гепарда», как нельзя лучше отражает суть предстоящего кинофорума. Скрытая гармония – это, прежде всего, смысловая составляющая любого явления или понятия. Авторское кино, представляемое на кинофоруме, – это и есть образец той самой скрытой гармонии.

Среди членов жюри II Ташкентского международного кинофорума «Золотой гепард» известные и авторитетные мировые кинодеятели, такие как председатель жюри Ник Пауэлл — ведущий британский режиссер, директор Британской академии кино и телевидения, вице-председатель Европейской киноакадемии; Томас Маух — известный немецкий оператор, режиссер и писатель, обладатель международных наград, таких как премия «Золотой медведь» Берлинского международного кинофестиваля; Вадим Абдрашитов — российский кинорежиссер, народный артист России, художественный руководитель студии «АРК-фильм» киноконцерна «Мосфильм», вице-президент Российской академии кинематографических искусств «НИКА», профессор ВГИКа; Чжоу Аченг (А Ченг) — знаменитый китайский писатель, сценарист, художник, фотограф, член жюри 62-го Венецианского кинофестиваля; президент Международной федерации кинопрессы ФИПРЕССИ, кинокритик Жан Руа, британский кинокритик Филипп Бергсон; корейский кинокритик Хонг Сан У, член жюри Московского международного кинофестиваля 2012 года; российский режиссер-мультипликатор Олег Ужинов — режиссер известного российского мультипликационного сериала «Маша и Медведь»; известный японский режиссер Сай Ёити. Среди представителей Узбекистана: известный режиссер и актер Рустам Сагдуллаев — член жюри конкурса полнометражных фильмов, режиссер Сабир Назармухамедов — член жюри конкурса короткого метра, режиссер и художник Дмитрий Власов — член жюри конкурса анимационных фильмов.

Конкурсная программа Ташкентского международного кинофорума «Золотой гепард»:

— конкурс полнометражных художественных фильмов;

— конкурс короткометражных фильмов;

— конкурс анимационного кино.

Награды Ташкентского международного кинофорума «Золотой гепард»:

— «За лучший анимационный фильм»;

— «За лучший короткометражный фильм»;

— «За лучшую мужскую роль»;

— «За лучшую женскую роль»;

— «За лучшую режиссуру»;

— «За лучший полнометражный фильм».

Отборочной комиссией конкурса полнометражных фильмов просмотрено 157 картин от режиссеров 45 стран мира, члены отборочной комиссии короткометражного кино и анимационного кино просмотрели 260 и 86 фильмов соответственно. Всего 503 фильма. В результате отбора для конкурсной программы было представлено 33 фильма: 12 полнометражных, 10 анимационных и 11 короткометражных.

В рамках внеконкурсной программы будет представлена ретроспектива из 6 фильмов выдающегося французского режиссера Жака Тати (1907-1982), Панорама современного узбекского кино из 5 фильмов, гала-премьеры 4 фильмов в рамках национального фестиваля зрительских фильмов «Со зрителем на равных», созданных на негосударственных студиях. Ежедневно гости кинофорума будут давать пресс-конференции. Пройдет Международная конференция «Современное кино: пространство, время, душа», а также 11 мастер-классов и встреч с кинодеятелями, среди которых кинопродюсеры Алексей Рязанцев и Георгий Малков (Россия), оператор Томас Маух (Германия), кинокритики Ханс Шлегель (Германия), Филипп Бергсон (Великобритания), актеры Матиас Хьюз (США), Фредерик Дифенталь (Франция), Гвендолин Амон (Франция), режиссеры Ник Пауэлл (Великобритания), Тейлор Кеннеди (США), Кристофер Белл (США), Мэнахем Голан (Израиль), Артуро Дуэньяс Эрреро (Испания), Олег Ужинов (Россия).

Показ Temperley London (Великобритания)

5 октября, 19.00, Дворец творчества молодежи

Элис Темперли – выпускница знаменитого лондонского колледжа Central Saint Martins, который является кузницей звезд модной индустрии. Темперли впервые представила свой бренд на London Fashion Week в 2000 году, и уже через 8 лет Temperley London занял почетное место среди сильнейших домов моды, завоевав сердца таких знаменитостей как герцогиня Кейт Мидлтон, актрисы Дженифер Лопез, Скарлетт Йоханссон, Миша Бартон и Кира Найтли, которые регулярно появляются на красной дорожке в завораживающих творениях именитого дизайнера. За открытием первого бутика в Лондоне в 2002 году последовали Нью-Йорк, Лос-Анджелес и Дубай.

Бренд, придерживающийся женственного стиля, выстроил свою сильную репутацию на соединении изящных тканей со сложными орнаментами и бисерными вышивками. Каждый сезон Temperley London черпает вдохновения в окружающем мире: от Мексики и Дальнего Востока до Лондона и Парижа. Так рождаются пленительные коллекции Temperley London, каждая с собственной историей.

День третий, 6 октября 2012

Узбекско-японская научно-теоретическая конференция «Сохранение культурного наследия стран Великого шелкового пути»

6 октября, 10.00, Международный караван-сарай культуры им. Икуо Хираямы

С 10 по 29 сентября в Международном караван-сарае культуры им. Икуо Хираямы в Ташкенте проходили мастер-классы по археологии «Workshop 2012» (Мастерская 2012) с участием узбекских и японских ученых для учащихся высших и средних специализированных учебных заведений, а также сотрудников научных учреждений и музеев Узбекистана. В течение первой недели слушатели в городище Каршаул-тепа (Ташкентская обл.) получили подробную теоретическую и практическую информацию от ведущих археологов Узбекистана и Японии об основах археологии, основных методиках проведения археологических работ, методах сохранения находок, а также основную информацию по истории нумизматики нашей страны. Вторая неделя была посвящена практическим занятиям по исследованию археологических находок и памятников.

Итоги этих мастер-классов будут подведены на Узбекско-японской научно-теоретической конференции «Сохранение культурного наследия стран Великого шелкового пути», которая пройдет 6 октября в рамках Art Week Style.uz-2012. Организаторы: Фонд Форум, Академия художеств Узбекистана, Японский фонд международного сотрудничества, Фонд изучения культурного наследия и искусства (Япония), Международный караван-сарай культуры им. Икуо Хираямы и Государственный музей истории Узбекистана АН РУз. Проведение научного форума призвано подвести своеобразные итоги деятельности мастер-классов, обобщить лучший отечественный и зарубежный опыт в сфере сохранения культурного наследия. Среди участников конференции — известные ученые-специалисты двух стран, которые прочитают доклады-презентации. Намечены выступления на конференции слушателей мастер-классов, которые поделятся своими впечатлениями об участии в них.

Фотовыставка «Облик Японии – загадочная Фудзияма»

6 октября, 11.00, Ташкентский Дом фотографии

Фонд Форум, Ташкентский Дом фотографии, Японский институт фотоиндустрии и Японский музей фотокамеры представляют персональную выставку «Облик Японии — загадочная Фудзияма» двух японских фотографов Койо Окада и Широ Ширахата, которые в 94 черно-белых фотоработах повествуют о красоте и гармонии природы Фудзиямы. Фудзияма – это возвышающаяся почти в центре Японии очень красивая, самая высокая в стране гора (3776 м). В Токио до сих пор осталось много названий крепостей и районов, которые буквально звучат, как крепость или район, откуда виднеется Фудзияма. Издревле, будучи родиной души японцев, она стала сценой для живописи, литературы, стихов и песен, театрального искусства, породила большое количество произведений искусства. Её история является так же историей литературы Японии. Кроме того, она оказала влияние не только на японскую литературу, но и на зарубежных деятелей искусства. Нет ни одной горы, которую бы в таком количестве не рисовали художники. С 1911 года есть песня о Фудзияме, которую поют в начальной школе, и напевают все, даже став взрослыми.

Еще в молодости господин Окада был очарован красотой горы Фудзияма и продолжал фотографировать ее на протяжении всей своей жизни. Он посвятил 58 лет своей жизни созданию фотографий горы и умер в 1927 году в возрасте 76 лет. Окада изображал Фудзияму во всевозможных ракурсах, цветах и в разное время года, обращаясь к своим переживаниям, вызываемым одним из величайших даров природы. Каждая из его работ отражает его глубокую эмоциональную привязанность к Фудзияме. Его работы являются своего рода хроникой вечных взаимоотношений между природой и людьми. Картины, представленные на данной выставке, — это калейдоскоп созданных фотографом образов горы Фудзияма, представшей в разных ракурсах и сезонах. Это моменты времени, запечатленные навсегда. Его фотоработы вызывают восхищение к красоте и силе природы.

Господин Ширахата, ученик Койо Окады, родился у подножия горы. Его взаимоотношения с Фудзиямой были предопределены судьбой с момента его рождения. Он очень часто ходит в горы вблизи Фудзиямы, где он черпает вдохновение на создание великолепных снимков горы, стоящей на фоне природы несравненной красоты. Эти впечатляющие снимки являются плодами его художественного таланта.

Конференция «Роль, место и весомый вклад архитектурной эпиграфики Узбекистана в формировании и развитии национальной духовности и восточной цивилизации»

6 октября, 12.00, Дворец симпозиумов Национальной библиотеки им. Алишера Навои

Организаторы: Фонд Форум, Представительство ЮНЕСКО в Узбекистане, ИА «Uzbekistan Today», Национальная ассоциация электронных СМИ Узбекистана. Среди приглашенных гостей: послы Египта, Ирана, Кувейта, Омана, Азербайджана, Саудовской Аравии, Объединенных Арабских Эмиратов в Узбекистане, директор Египетского культурного центра, директор Иранского культурного центра, члены редакционной коллегии, представители государственных, общественных, международных организаций и СМИ, сотрудники Министерства по делам культуры и спорта РУз, деятели науки, представители духовных учреждений Узбекистана.

С приветственным словом выступят глава представительства ЮНЕСКО в Ташкенте Хорхе Эспинал, председатель Межгосударственного Совета по делам периодической печати, книгоиздания, книго распространения и полиграфии при Исполкоме СНГ Чингиз Алиев, академик, член Редакционной коллегии Эдвард Ртвеладзе и другие. В рамках конференции запланирован просмотр фотоснимков эпиграфических надписей на памятниках Самарканда, Бухары, Хивы, Кашкадарьи, Каракалпакстана, Андижана, Ферганы, Намангана, показ фильма, презентация книг-альбомов «Шедевры архитектурной графики», посвященных эпиграфическим надписям каждой из указанных областей, а также изданной в 2009 году Фондом Форумом книги «Образцы восточной каллиграфии и искусства миниатюры».

Напомним, что презентация книги «Шедевры архитектурной эпиграфики Узбекистана», изданной Фондом Форумом, состоялась в мае 2011 года в бухарском медресе Жуйбори Калон в рамках Фестиваля традиционной культуры «Асрлар садоси». Для создания этой книги отечественными учеными были изучены и систематизированы несколько тысяч надписей на известных всему миру архитектурных памятниках древних городов Узбекистана. Термин «эпиграфика» обычно прилагается ко всем видам каллиграфического письма — на предметах быта (посуда, одежда, сюзане и т.п.), книгах, надгробиях и особенно на архитектурных памятниках. По признанию большинства ученых, публикация памятника — это способ не просто его пропаганды, но и сохранения для следующих поколений. Изучение эпиграфических надписей раскрывает неизвестные до сих пор страницы истории Узбекистана, позволяет найти ответы на вопросы многочисленных туристов и посетителей. Но самое главное – дает возможность восполнить утерянные части надписей и довести их до последующих поколений.

Показ Loris Diran (США)

6 октября, 13.00, Центр национальных искусств

Американский дизайнер Лорис Диран сотрудничал с такими известными домами мод как Versace и Chanel. В 2003 году дизайнер основал бренд собственного имени и запустил линию женской одежды высокого класса. Несколькими годами позже Diran представил и первую мужскую коллекцию. Открыл свой первый бутик в феврале 2009 года, в его коллекции были объемные шелковые коктейльные платья, шерстяные костюмы, верхняя одежда и изделия из кашемира. Заметное влияние на стиль модельера оказал гламур 70-х годов. Его любимые ткани – твид, кашемир, шифон и шелк. Одежда для женщин от Лориса Дирана – это яркие шелковые платья, пурпурные джемпера из шерсти с вырезами, отделанными рюшами, костюмы в полоску, искусно вышитые бисером коктейльные платья. Мужская одежда – разнообразные модели из кашемира и трикотажа, костюмы из шерсти и шелковые галстуки. Цвета и оттенки, преимущественно используемые в одежде Лориса Дирана – это бледный персиковый, лавандовый, металлический-серый и песочный. Его одежду носят такие знаменитости как Бейонсе Ноулз, Ne-Yo, Рики Мартин, Джонатан Рис-Майерс, Николь Шеридан, София Милос, Бритни Спирс, Лив Шрайбер, Эндрю Маккарти, а также была показана в известном фильме «Дьявол носит Prada».

Пресс-конференция от организаторов, гостей и участников

6 октября, 15.00, Конференц-зал Фонда Форума

Каждый год в рамках Недели искусств Style.uz проводится большая пресс-конференция с участием организаторов, гостей, всех, кто задействован в подготовке и реализации этого крупномасштабного проекта. Здесь рождаются идеи новых проектов Фонда Форума, налаживается творческое сотрудничество, идет активный диалог между всеми участниками. На вопросы узбекских и зарубежных журналистов в этом году будут отвечать организаторы проекта, дизайнеры из разных стран мира, актеры театра и кино, режиссеры, художники, фотографы, ученые, представители ювелирных брендов и др.

Показ молодых дизайнеров UNDERGROUND

6 октября, 18.00, Дворец творчества молодежи

Показ проходит в форме яркого, экспрессивного шоу с участием молодых исполнителей и танцевальных команд. Underground представляет собой платформу полной свободы для творчества и пространство вольного полета фантазии. Требования к коллекциям не ограничены ни тематикой, ни тканями, ни формой, ни конструкцией. Правило только одно – одежда должна быть интересной и необычной. Таким образом, Underground ярко демонстрирует потенциал молодежной моды страны.

В этом году 20 коллекций представят 24 дизайнера, среди которых студенты и выпускники Национального института художеств и дизайна им. К. Бекзода, Ташкентского института текстильной и легкой промышленности и независимые дизайнеры. Некоторые дизайнеры участвуют в показе в первый раз, другие – его постоянные участники. Все коллекции выполнены в абсолютно разных стилях: от строгой классики и легкой романтики до динамичного гранжа и броского милитари. При создании одежды и аксессуаров использованы ткани различных фактур, национальные мотивы и много креатива.

Для многих дизайнеров Underground – уникальная возможность заявить о себе и своем таланте широкой публике, познакомиться с экспертами и специалистами в данной сфере. По опыту прошлых лет участие в данном показе открывает новые возможности для молодых дарований. Авторы самых интересных коллекций находят на Неделе искусств партнеров для реализации своих идей, получают приглашения участвовать в различных международных конкурсах и показах. Нынешний показ станет уже седьмым: впервые Underground проходил в ноябре 2006 года в рамках первой Недели Style.uz. С тех пор показ открывает новые фэшн-имена. И каждый год обязательно вносит новизну в проект.

Молодежный показ Underground стал не просто ярким, необычным и уникальным в своем роде шоу. Underground – это символ всего нового и современного в моде Узбекистана и отличный стимул для начинающих дизайнеров развиваться, реализовывать свои идеи и подниматься. Art Week является уникальной возможностью для талантливой творческой молодежи заявить о себе, представив свои коллекции на одном подиуме с международными брендами и получив возможность для дальнейшего профессионального роста. Также в рамках недели проходят мастер-классы от профессионалов мировой модной индустрии, фотографов, стилистов, художников, деятелей театра и кино. Выделяют гранты талантливой молодежи и мастерам текстильного и ткаческого искусства, занимающихся восстановлением старинных технологий производства тканей, кроя и т.д.

Участники показа: Мирзамухамедова Севара, Ким Наталья, Ильхомджанова Гулираъно, Ашурова София & Ибрагимова Наргиза, Алимухамедова Мунира, Рузиева Гульнора & Макарова Марианна, Чурсина Таисия, Касымбаева Мадина, Турсунова Шахло, Мирбабаева Дильфуза, Махкамова Ситора, Арапова Нодира & Гиясходжаева Нозима, Исаева Мавлюда, Умарова Клара, Сохибова Камола, Каримова Зебо & Абдувохобова Сабохат, Вахитова Ясмина, Султанбаева Зульфия, Касымова Дильдора, Гуламова Шахноза.

Благотворительный гала-ужин в поддержку женщин с диагнозом рак молочной железы, с участием российской группы «Рондо»

6 октября, 22:00, Зал «Яккасарой»

В 2012 году благотворительный аукцион по традиции пройдет в формате гала-ужина. Эти средства будут направлены на проведение бесплатных акций по ранней диагностике рака молочной железы у женщин во всех областях, оказание помощи женщинам, живущих с диагнозом РМЖ в психологической и социальной реабилитации, оказание содействия в приобретении онкологических препаратов. Ведущие вечера: российские актеры Игорь Петренко и Елена Захарова. Председатель Попечительского совета Фонда Форума Гульнара Каримова вручит 14 представителям онкодиспансеров каждого региона республики сертификаты на получение медицинского оборудования. Также благодарственными сертификатами и подарками будут премированы члены группы врачей, ежегодно выезжающей во все области Узбекистана на проведение бесплатной диагностики женщин, и организации, оказывающие поддержку Ассоциации.

Национальная Ассоциация по раку молочной железы «Во имя жизни!» и РОО «Женское собрание» продолжают свою деятельность по профилактике и лечению этого онкологического заболевания среди узбекских женщин. Неделя искусств Style.uz уже 5-й год делает упор на благотворительность (2008 год – совместная коллекция GULI и CHOPARD в поддержку лауреатов Фестиваля детского творчества «Янги авлод», 2009 год – концерт Стинга также в поддержку «Янги авлод», 2010 год – «Акция 14» в поддержку женщин с диагнозом РМЖ и благотворительный аукцион MEROS на проведение исследований и археологических раскопок в целях изучения историко-культурного наследия Узбекистана, 2011 год – гала-ужин с благотворительным аукционом).

День четвертый, 7 октября 2012

Мастер-класс от Birmingham Metropolitan College (Великобритания)

7 октября, 11:00, Дворец творчества молодежи

К участию Лондонского колледжа моды в Неделе искусств в этом году присоединился Метрополитан колледж Бирмингема. Студентки колледжа (Abhol Sangeeta Kaur, Blake Mia Afia, Cadby Brodie Roamie, Cockayne Claire, Dakins Shenique Tameeka, Duggan Molly Ann, Edwards Amelia Claire, Ford Halliday Emily) поделятся своими знаниями и обменяются опытом с творческой молодежью нашей страны.

Birmingham Metropolitan College является одним из крупнейших колледжей вузовского и послевузовского образования в стране. Он был основан в 2009 году путем слияния Matthew Boulton College (основан в 1893 году) и Sutton Coldfield College (основан в 1896 году). Восемь кампусов колледжа располагаются по всему Бирмингему. Факультеты: химии, физики, механики и электротехники, металлургии, математики, прикладного искусства, рисования и дизайна. В колледже в настоящее время учатся более 8500 студентов. Также дополнительное обучение проходят более 35 000 взрослых.

Показ от Ассоциации молодых и новых дизайнеров Испании

7 октября, 14:00, Дворец творчества молодежи

Молодые испанские дизайнеры Лаура Виктория Валенсия Рентерия, Juan Antonio Lopez Garcia, Pilar Gomez Cebrian, Jose Luis Royo Perez представят свои коллекции на подиуме Дворца творчества молодежи 7 октября. В Испании молодые таланты, ищущие себя в сфере фэшн-индустрии, поддерживает Ассоциации молодых и новых дизайнеров. Это некоммерческая организация, главная цель которой – продвижение и популяризация молодых испанских дизайнеров. Ассоциация оказывает консультационные услуги, техническую поддержку, проводит коллективные показы на модных мероприятиях, проводит национальные конкурсы по выявлению новых талантов в сфере моды и др.

Показ от Jacob Kimmie (Великобритания) и Birmingham Metropolitan College (Великобритания)

7 октября, 16:00, Дворец творчества молодежи

Британский дизайнер Jacob Kimmie родился в Южной Африке. Не имея профессионального образования, дизайнер Джейкоб Кимми путем постоянных экспериментов оттачивает свой собственный стиль, уделяя особое внимание человеческому телу, стремясь с помощью своих изделий придать ему совершенную форму. Его работы могут быть романтичными и агрессивными одновременно. Эти противоречия – отражение личности дизайнера. Дизайнер лично представит свою коллекцию на Style.uz-2012 в Ташкенте.

В рамках показа от студентов Birmingham Metropolitan College будут представлены дипломные работы студентов отделения моды и одежды 1 курса в коллекции «An Exploration of Processes», коллекции Beverly White «Protection», Jessica Mallet «Grunge», Fearne Carlin «Perceptive Indifference», Chanel Folkes «Biomorphism», Kimberly Stansfield «Nostalgia».

Тандем фестивалей — Закрытие Международного театрального фестиваля «Theatre.uz» & Фестиваль национального платья

7 октября, 18:00, Центр национальных искусств

Если Art Week Style.uz представить красочным и многоплановым полотном, то Фестиваль национального платья окажется особенным, самодостаточным, заметным элементом общей картины. И в этом элементе гармонично сочетаются строгие формы традиций с яркими и причудливыми красками современной дизайнерской мысли. Прошлое и настоящее нашего национального искусства здесь соединяются воедино, чтобы из этого сплава сформировалось будущее.

Узбекистан – это страна, где различные регионы единого государства хранят каждая свои собственные традиции творчества, формируют свое, обособленное, мастерство и создают уникальные, не похожие на другие идеи и взгляды на развитие искусства. Благодаря Фестивалю зрители могут увидеть, насколько широк эстетический диапазон национального платья. Фестиваль национального платья является своеобразной демонстрацией разнообразия традиций, форм, тканей и дизайнерских подходов в различных регионах Узбекистана.

То, что показ проходит в формате феерического шоу, стало уже доброй традицией. Как и прошлом году, Фестиваль национального платья проходит в тандеме с закрытием Третьего Международного театрального фестиваля Theatre.UZ/2012. Это будет настоящая костюмированная театральная постановка. В рамках мероприятия-2012 будет представлено более 130 моделей из 13 коллекций от 20 дизайнеров Узбекистана, а также коллекция молодого дизайнера из Кыргызстана. В этом году акцент сделан на коллекции прет-а-порте, большинство вещей можно носить. Ведь они ориентированы на актуальные запросы аудитории, при этом сделаны с использованием национальных узбекских тканей в современной интерпретации. Сама творческая группа не грешит однообразием, поскольку туда вошли как уже зарекомендовавшие себя опытные дизайнеры, так и талантливая молодежь, у которой впереди перспективное будущее. Кроме того, в этом году в показе примут участие не только ташкентские модели, но и девушки из Каракалпакстана и Хорезма. Моделей из Нукуса приметили еще на Фестивале традиционной культуры «Асрлар садоси-2012» (5-6 мая, Республика Каракалпакстан), после чего предложили принять участие в показах Style.uz. Их колоритная внешность и профессиональные качества не оставили организаторов равнодушными. Участницы из Хорезма также покорили всех на одном из кастингов.

Фестиваль национального платья, на самом деле, не развлекательная импровизация, а тщательно подготовленная демонстрация. Подготовка к Фестивалю велась на протяжении года. Проделана большая исследовательская работа по изучению структуры, состава и технических характеристик национальных тканей, сравнительный анализ исторических тканей и их современных репродукций, анализ технологий покроя в различных регионах Узбекистана, исследование натуральных красителей, использованных в прошлом и настоящем, систематизирована информация о национальном наследии исторического костюма. На основе данных исследований выработаны рекомендации для дизайнеров, созданы коллекции, стилизованные под старину, но при этом в современной подаче.

Впервые фестиваль родился в 2005 году как самостоятельное событие. Пройдя вторично в 2006 уже в Бухаре, закрепившись на культурной сцене страны и завоевав симпатии и интерес ценителей, фестиваль в том же году влился в дебютировавший тогда проект Неделю Style.Uz, с которым не расстается до сих пор.

Участники показа из Узбекистана: Динара Усманова, Нилюфар Юнусходжаева, Дилноза Ахмедова, Дилновоз Абдиева, Диёна Юнусова, Юлдуз Эрназарова, Надира Ерметова, Денис Томилин, Дилноз Эркинова, Лали Фазылова, Алишер Мирфаезов, Наргиза Шерходжаева, Дилфуза Саидмахмудова, Камола Фузаилова, Хуршида Юсупова, Умид Давлетов, Мавжуда Ахмедова, Ирина Проженка, Гульрух Джураева, Дилшод Фахриддинов и Айканыш Арипова из Кыргызстана.

Третий Международный театральный фестиваль «ТНЕАТRЕ.UZ/2012» проходит 1-7 октября в Ташкенте в рамках VII Недели искусств Art Week Style.uz. Организаторы Фонд Форум, Молодежный театр Узбекистана, Министерство по делам культуры и спорта Республики Узбекистан и ТПО «Узбектеатр». В этом году фестиваль пройдет в формате творческой лаборатории.

Фестиваль «ТНЕАТRЕ.UZ/2012» — это 5 мастер-классов, 4 совместных проекта, 5 зарубежных спектаклей, 5 спектаклей областных театров Узбекистана, 7 спектаклей театров столицы, показ дипломных спектаклей и научно-практическая конференция.

Главным направлением нынешнего фестиваля является изучение творческого процесса, процесса создания арт-объекта и его развития. Взгляд извне и изнутри спектакля — где зритель становится участником процесса, а не просто потребителем и оценщиком. Данная форма погружения зрителя в процесс создания спектакля, как арт-объекта, даёт ему возможность понять объём затрачиваемой работы специалистов, духовного развития и душевных затрат создателей спектакля. Для этой цели запланировано проведение ряда мастер-классов и показ эскизов будущих спектаклей — как «рабочий процесс» (“work-in-progress”).

Пройдут постановки творений лучших мировых авторов, таких как Уильям Шекспир, Алишер Навои, Александр Грин, Гафур Гулям и других. В программе – такие известные произведения, как «Ромео и Джульетта», «Искандар», «Алые паруса» и другие. Также будут представлены совместные проекты (в форме читок пьес с элементами постановки) узбекских и зарубежных театров – совместный проект «Нити Шёлка» Великобритания-Узбекистан-Таджикистан-Кыргызстан, спектакль «5 жён Ходжи Насреддина» Узбекистан-Таджикистан, «Хэппи Энд» Узбекистан-Израиль и «Наши Легенды» Узбекистан-Германия. Полные спектакли зрители смогут увидеть на следующем фестивале в 2013 г.

Репертуар нынешнего фестиваля разнообразен, его разножанровые спектакли на вечные темы наполнены глубоким смыслом и, несомненно, произведут впечатление даже на самого взыскательного зрителя. Фестиваль «Theatre.UZ/2012» примет столичные и областные театры Узбекистана, театры Болгарии, России, Израиля, Таджикистана, Кыргызстана.

Помимо театральных постановок, в рамках Третьего Международного театрального фестиваля «Theatre.UZ/2012» в Молодежном театре Узбекистана пройдут мастер-классы деятелей театров Великобритании, Германии, Греции и Узбекистана, творческая встреча с автором пьесы «Хэппи Энд» Идо Нетаньяху и участниками этого проекта, в Национальном институте художеств и дизайна им. К.Бекзода состоится мастер-класс немецкого художника Лутца Хофмана, в Государственном институте искусств и культуры Узбекистана запланирован показ дипломных спектаклей.

Показ Versace (Италия)

7 октября, 21:00, гостиница «International Hotel Tashkent», зал «Амир Темур»

Марка не требует представления, так как широко известна во всем мире. Основоположником модного дома является легендарный модельер Джанни Версаче. На сегодняшний день модный бренд — один из самых влиятельных в мире. Бутики марки располагаются в более чем в 60-ти странах мира. На данный момент компанию Versace возглавляет сестра мэтра – Донателла Версаче. Основная линия бренда специализируется на выпуске мужских и женских коллекций одежды, парфюма, часов, аксессуаров, ювелирных изделий, косметики, а также на создании роскошных предметов интерьера.

***

Кроме этого, 7 октября в сотрудничестве с аукционным домом CHRISTIE’S (Великобритания) пройдет аукцион Ассоциации антикваров Узбекистана MEROS. Вести аукцион будет известный британский аукционист Эдвард Райзинг (Edward Rising). Главными лотами аукциона являются изделия декоративно-прикладного искусства Узбекистана (ювелирные украшения). Это уже третий по счету аукцион, проводимый MEROS совместно с CHRISTIE’S и Edward Rising Auctioneer. Первый прошел в рамках прошлой Недели искусств Art Week Style.uz в октябре 2011г, второй – в рамках Фестиваля традиционной культуры «Асрлар садоси» в Нукусе в мае 2012г.

Цель аукциона: привлечение внимания общественности к проблеме сохранения и коллекционирования предметов историко-культурного наследия, широкая пропаганда национальных культурных ценностей, развитие аукционной деятельности в Узбекистане, воздействие на ценообразование в сфере антиквариата. Средства, собранные с аукциона, будут направлены на проведение исследований и археологических раскопок, проводимых Ассоциацией «MEROS» в целях изучения историко-культурного наследия. В этот исследовательский процесс вовлечены лучшие археологи, историки и ученые, а также молодые специалисты, студенты исторических факультетов узбекских вузов.

***

Также на постоянной основе во время Недели искусств Art Week Style.uz проходят презентации ведущих ювелирных брендов мира. В этом году свою презентацию проведет швейцарский бренд Piaget, дебютировавший на Неделе искусств в 2011 году. Также к нему присоединится Montblanc – один из самых известных в мире брендов, выпускающих дорогие письменные принадлежности, часы, украшения.

Особенными участниками таких презентаций являются узбекские ювелиры, студенты творческих вузов, ученики мастеров декоративно-прикладного искусства, которые, знакомясь с последними тенденциями ювелирной моды, могут черпать вдохновение для создания современных и традиционных украшений в национальном стиле и актуальной интерпретации.

День пятый, 8 октября 2012

Мастер-класс от дизайнера Лены Ленской (Россия)

8 октября, 12:00, Дворец творчества молодежи

Что такое фэшн стайл? Как правильно создать цельный образ и соотнести его с окружающей обстановкой? Именно этим вопросам будет посвящен мастер-класс Лены Ленской, известного российского дизайнера. Лена Ленская родилась на Украине в 1971 году. Окончила студию изобразительных искусств, Киевский государственный университет и Московский открытый университет. Свою дебютную коллекцию дизайнер Елена Ленская представила в 1996 году в Кремле, под эгидой международного проекта «Интершарм». Эксклюзивная дизайнерская коллекция из кожи привлекла внимание специалистов и ценителей моды сочетанием великолепного дерзкого кроя, присущего молодежной моде 90-х, спонтанной искренности и обольстительной чувственной женственности.

В 2004 году Елена Ленская основала Модный дом «Lenskaya Feather». Представления коллекций этого бренда стали неотъемлемой частью Недели моды в Москве, демонстрировались в рамках Fashion-салонов в Париже, Нью-Йорке, Монте-Карло. В качестве эксперта Елена Ленская неоднократно входила в состав жюри крупных международных fashion-проектов. Ленская принимает деятельное участие в различных благотворительных проектах, она разработала авторские лоты для акций «Весенний благотворительный аукцион в пользу детей» и «Дизайнеры Недели моды в Москве вместе с «AVON» против рака груди».

Мир Елены Ленской — это мир, исполненный фантазий, нежности и страсти, трепетной любви к природе, цветам и ручьям и дерзкой тяги к непокорности, ниспровержению канонов. Это мир, в котором переплелись разные исторические источники и пласты: сказочная, исполненная мистики и ускользающей тайны гоголевская деревня соседствует в нем с мегаполисом, с его искусственно выведенной культурой человека, «застегнутого на все пуговицы» и вечным внутренним протестом. Объединить в единое целое сочетание несочетаемого по силам только очень глубокой и целеустремленной натуре. Поэтому во всех работах Елены есть и то, что их объединяет, своеобразная точка преломления, дающая искомый баланс: авторство, креативный, неповторимый стиль — синоним творческого вдохновения и самовыражения.

Показ от Esther (Япония) и показ от Камишима Чинами (Япония)

8 октября, 14:00, Центр национальных искусств



Страницы: 1 | 2 | Весь текст