Реферат Современное искусство. Постмодернизм

ГОУ Гимназия №1505

«Московская городская педагогическая гимназия-лаборатория»

Реферат

Современное искусство. Постмодернизм.

автор: ученица 9 класса «Б»

Баулина Елизавета

Руководитель: Рогинский Е. О.

Москва

2013

Содержание

TOC \o «1-2» Введение PAGEREF _Toc227670560 \h 4

Глава I PAGEREF _Toc227670561 \h 6

Терминология в искусстве PAGEREF _Toc227670562 \h 6

Ход времени, периоды искусства в истории PAGEREF _Toc227670563 \h 6

ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ PAGEREF _Toc227670564 \h 7

Модернизм периодизация PAGEREF _Toc227670565 \h 8

Философия модернизма и немного про события PAGEREF _Toc227670566 \h 13

Глава II PAGEREF _Toc227670567 \h 15

События постмодернизма. PAGEREF _Toc227670568 \h 15

Философия постмодернизма PAGEREF _Toc227670569 \h 18

Глава III PAGEREF _Toc227670570 \h 21

Заключение PAGEREF _Toc227670571 \h 24

Список Литературы PAGEREF _Toc227670572 \h 27

Введение

Я выбрала тему постмодернизм, потому что считаю важным знать искусство ближайшего прошлого, и считаю, что мне это понадобится в будущем.

Постмодернизм – это период в истории искусств, который длился с середины 20– го века, по 2000-е года, то есть относительно недавно. Многие учёные спорят о том, что точно принадлежит постмодернизму, а что модернизму, закончился ли постмодернизм, или он только в стадии расцвета, какие произведения являются произведениями постмодернизма, какие в нём есть стили. Все эти вопросы ещё не имеют ответов. Различные мнения учёных на этот счёт – вот всё, что у нас есть.

В своём реферате, я бы хотела рассказать об этих мнениях, о том, как разные люди воспринимают эпоху постмодернизма, как её оценивают.

Я заинтересовалась этой темой, поскольку я собираюсь поступать в университет с художественной направленностью, и считаю, что погружение в искусство прошедшего 20-го века, мне поможет.

Многие люди до сих пор считают, что настоящее искусство – лишь искусство Эпохи Возрождения. Я хочу показать людям искусство нашего ближайшего прошлого, возможно, их мнение изменится, а возможно и нет. Зато они будут ознакомлены и с той эпохой, и с другой.

Мне кажется интересным, изучать различные точки зрения, и, узнав их все выработать свою собственную. Вообще, тема постмодернизма привлекает к себе своей неоднозначностью.

Так же, чтобы понять искусство, нужно понять в каких условиях, в каких исторических событиях и в каких культурах жили художники. Мне показалась заманчивым изучение этого вопроса.

Итак, цель моей работы – проанализировать прошедшую эпоху. Для этого я буду выполнять следующие задачи:

объясню основную терминологию в искусстве

расскажу про последовательность эпох в искусствоведенье

перечислю движения в модернизме

проанализирую философию модернизма

просмотрю исторические события того времени

проанализирую философию постмодернизма

перечислю авторов и их произведения

перечислю мнения разных людей на счёт прошедших эпох постмодернизма и модернизма.

Для этого, я буду использовать энциклопедии, как – «Актуальное искусство 1970-2000-е», Брендона Тейлора, где я беру информацию про особенности искусства эпохи постмодернизм, книгу «Знакомьтесь: Постмодернизм!», Ричарда Аппиньянези, для того, чтобы описать философию, рассказать про события постмодернизма, а так же рассказать про философию модернизма. Сайты я буду использовать для того, чтобы объяснить терминологию постмодернизма и модернизма.

Глава I

Терминология в искусстве

Чтобы начать разговор про искусство, нужно понять, что же это такое — искусство. Каждый интуитивно представляет себе, что это такое. Но, возьмём за основное следующее определение. Искусство – это художественное творчество, проявляющееся в различных его видах – живописи, архитектуре, скульптуре, музыке и т.д. С помощью искусства, так же как и с помощью науки, человек пытается осмыслить, отразить и преобразовать окружающий нас мир. В искусстве человек отражает действительность в художественных образах, особой форме выражения мыслей и чувств художника, рождённых его воображением

Легче понять термин произведение искусства. Произведение искусства – это объект, обладающий эстетической ценностью, материальный продукт художественного творчества, сознательной деятельности человека.

Также достаточно просто определить термин – изобразительно – выразительное искусство. Это — раздел пластических искусств, объединяющий живопись, скульптуру, графику, а так же фотоискусство.

После знакомства с основными терминами в искусстве, давайте перейдем к периодизации в изобразительно – выразительном искусстве.

Ход времени, периоды искусства в истории

Лучший вариант показать и понять ход истории – это прожить эту историю с самого начала до самого конца. Но у нас нет такой возможности, поэтому покажу этот «ход» схематично.

ПЕРВОБЫТНОСТЬ

ДРЕВНИЙ ВОСТОК

АНТИЧНОЕ ИСКУССТВО

ИСКУССТВО ЭТРУСКОВ И РИМА

ВИЗАНТИЯ

ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ

На этом этапе остановимся поподробнее.

С VI по VII века в Западной Европе царствовало Искусство варварских государств или Искусство эпохи Раннего Средневековья.

XI – XII века – Романика

XII – XV века – Готика

Следующий этап один из самых важных, который наисильнейшим образом повлиял на развития всего искусства в дальнейшем – Эпоха Возрождения.

Эту эпоху можно разделить на 4 этапа:

Проторенессанс в Италии XII – XV века

Раннее Возрождение в Италии – 1420 по 1500 года

Высокое Возрождение – 1490 – 1530 в Северной Европе XVI веке

Позднее Возрождение — 1530 – 1600, так же Маньеризм и Северное Возрождение.

После этого взрыва и прорыва в искусстве, этапы начали сокращаться, но из-за этого не теряли свою значимость в ходе истории.

Барокко и Классицизм – XVII век

Рококо – 1730 – 1760 года

Неоклассицизм – 1770 – 1830 года

Ампир – 1800 – 1830 года

Романтизм – 1780 – 1830 года

Историзм и Реализм – 1830 – 1890 года

Импрессионизм, Модерн и Ар нуво – 1870 – 1910 годы

Фавизм и экспрессионизм – 1905 – 1910

И следующий период начинается в 1910. Этот период – Модернизм. Этот период нужно рассмотреть в подробностях и деталях, так как он прямо воздействовал на формирование постмодернизма и его философии. Я буду рассматривать процесс, опираясь на конкретных художников того времени, так как именно они создавали сам модернизм.

Модернизм периодизация

Эпоха модернизма началась примерно в 1890-1910 годы. Считается, что именно в это время (1900-е) были проведены первые модернистские эксперименты в литературе, музыке, искусстве и архитектуре.

Самым первым произведением искусства эпохи модернизм считается картина Пикассо – «Авиньонские девушки». (1907 год) Это картина важна, так как она заявляет о новой, антипрезентативной модели деФОРМации (антипрезентативная модель, это модель, которая при эпохе реализма не могла быть представлена; деформация – изменение формы).

Поль Сезан (1839- 1906 года) разрабатывал свой собственный стиль рисования. Его не интересовало простое восприятие реальности. Он стремился заложить фундамент – теорию «единого поля», которая должна была стать основанием вариативности восприятия. (Вариативность – возможность воспринимать реальность не 1 конкретным способом, а возможность человека, художника, воспринимать реальность различно от окружающих) И он нашёл то, что искал в геометрических телах. Поль Сезанн считается одним из «отцов» кубизма

В период с 1907 – 1914, это направление было развито и разработано как Пикассо, так и Жоржем Браком и другими художниками. И этими художниками разрабатывалась школа кубистов. Кубизм – это течение модернистского течение в начале 20-го века. Целью художников было свести изображение к простым геометрическим фигурам, призванных выразить первичную структуру мира.

Типичная для кубизма картина – «Девушка с мандолиной» Пикассо (1910). Человеческое тело, разложенное на простейшие геометрические фигуры, взаимодействует с окружающим его пространством. Оно воспринимается как архитектурный объект и таким образом дегуманизируется. Отход культуры, искусства, науки и т.п. от духовной и нравственной стороны в жизни человека.

Необходимо признать, что человек не является чем-то исключительным в окружающей реальности.

Определение модернистскому искусству давали многие деятели прошедшей эпохи. Так же его дал и Лиотар. Для него модерн – это представление того факта, «что непредставимое существует. Сделать осязаемым видимым то, что существует нечто, что представимо и в тоже время не может быть увидено, не может сделаться видимым, — вот что стоит во главе угла в модернистской живописи» Единственный способ добиться этого – это абстракция.

В этой области преуспел русский художник Казимир Малевич, который сумел «изобразить неизмеримое Возвышенное», нарисовав белый квадрат на белом фоне.

Искусство модернизма двигалось от изображения до минималистски чистой абстракции.

Но так же, параллельно с кубизмом и абстракцией шёл конструктивизм. 1914-1920 года, Россия. Конструктивизм отбросил станковую живопись в пользу технического дизайна.

В 1930 года, в эпоху сталинизма, появился стиль называемый «социальным реализмом». В тоже время, в нацистской Германии развивается так же реализм, с разными примесями.

В 1946 году в Америке появилось такое течение, как абстрактный импрессионизм (правда, впервые этот термин использовался при описании картины Кандинского в 1919 году). Один из художников абстрактного импрессионизма был Джексон Поллок (1912 – 1956 года). Он считал, что этот стиль искусства – сверх эмоционален и наполнен глубоким смыслом. Но, к сожалению для художника, его творчество было воспринято, как сугубо формальное абстрактное Американское направление в искусстве.

Поллок создавал это течение, отталкиваясь от сюрреализма. От этого же стиля отталкивались и другие художники, но шли в совершенно другом направлении. Это направление – Дадаизм.

Вначале, может показаться, что искусство модернизма было сугубо оптимистичным. Но, дадаизм – этому опровержение. Дадаизм развивался из нигилистического протеста против Первой Мировой войны. Один из самых знаменитых дадаистов был ганноверский дадаист Курт Швитцер. Прославился он своими Мерц – картинами. В каком – то смысле это были картины, чем – то похожие на коллажи, созданные, как будто из первых попавшихся материалов. Дадаизм сыграл ключевую роль в формировании автоматизма – отказу от принятых норм и правил искусства, и отдача приоритетов случаю. Случай, как считали дадаисты – единственный прямой творческий способ обращения к бессознательному. Дадаизм популярен до сих пор.

К 1912 году прямое включение в работы традиционно не считавшиеся средствами искусства готовых материалов. Таких как газеты, ткани, жесть. Их стали называть рэди – мэйды. Они стали неотъемлемой частью кубизма.

Первым художником, который осознал, что рэди – мэйды – можно считать предметами искусства, был Дюшан. Идея его была такова, что надо было представить предмет в отрыве от обычного контекста и при других обстоятельствах.

Дюшан и не подразумевал, что его рэди – мэйды откроют острые вопросы, дилеммы, возникшие в постмодернистском искусстве.

Так же ещё одна идея Дюшана неизгладимо повлияла на искусство периода постмодернизма – идея ауры художника. То есть внешний вид художника является теперь тоже важным элементом искусства. Наиярчайший пример – Джилбертон и Джордж в 1970 году. Так же, кроме самого художника, аура могла перенестись на многое другое – в том числе и на событие. Этот перенос назвали хэппинингом. Так же, аура могла перейти на место инсталляции.

Идеи Дюшана и другие вышеперечисленные уже являлись не дадаистическими идеями, а идеями стиля неодадаизма.

Следующий, один из наиболее важных стилей в модернистском искусстве, который сильно повлиял на постмодернизм, был поп-арт. И самой значимой фигурой, конечно, был Энди Уорхол! Этот художник делал фотоотпечатки на шёлке, который накладывается на холст и покрывается чернилами с обратной стороны. Его идея была – превратить эстетику (понятие о прекрасном) в анестетику (то есть, что не имеет отношения к прекрасному). В этой ситуации, аура переходить в Товар, в Звезду. Средством для этого стала известность – преображающая всё, а в тоже время не изменяя ничего.

Минимализм– отказ от экспрессии и эмоций в принципе, также может считаться, продолжением модернизма.

Концептуализм, тоже считается продолжением модернизма. Концептуальные художники, вообще отказывались признавать искусство.

Итак, посмотрим на весь этот спектр стилей схематично:

От кризиса в отображении реальности

Сезанн

Кубизм

Дадаизм

Сюрреализм

К представлению непредставимого (абстракция)

Супрематизм

Конструктивизм

Абстрактный импрессионизм

Минимализм

К неотображению, к «отказу от искусства»

Концептуализм

Таким образом, мы закончили с периодизацией модернизма. Чтобы двинуться дальше, нам нужно понять, на какие идеи и философские мысли опирались художники того времени?

Философия модернизма и немного про события

Есть два принципа в Европейском искусстве, которые действовали с самого начала, и для модернизма они тоже присущи. Это:

Каждая традиция как бы «конфликтует» с предыдущей традицией. То есть каждый новый этап в истории отталкивается от предыдущего. Не признаётся общая традиция.

Другая особенность – то, что ясно виден уклон в историзм.

Но, в принципе, эти 2 характеристики присущи всем этапам в развитии искусства.

В начале 20 века было сделано огромное количество научных открытий. Это был промышленный переворот, который в дальнейшем, изменил сознание человека. Этот «бум» не мог пройти незаметно для искусства и художников.

В 1825 – открывается первая пассажирская железная дорога. Это повлияло на развитие связей между государствами, началось активное перемещение людей в разные концы света. То есть началась глобализация

В 1839 году – Луи Даггер изобрёл первый фотоаппарат.

Некоторые историки утверждают, что изобретение фотографии повлекло за собой кризис реализма или по-другому репрезентации. То есть, зачем рисовать похожий на человека портрет, если можно сделать фотографию?

Изобретение фотографии было значимым шагом к кризису, но в тоже время, кризис оказался намного глубже. Доктрина реализма исчерпала саму себя. Основная её идея состоит в том, что разум – это отображение реальности, а объекты, существующее вне сознания, могут быть отображены (воспроизведены в понятии или произведении искусства) каким-либо адекватным, точным и истинным образом.

Но теперь, это было больше не востребовано. Именно поэтому, художниками пришлось искать ответы на вопросы в совершенно новых плоскостях, как будто бы не зная прежней традиции.

В 1900 году в мире происходит фактически переворот сознания и самосознания человека. В тот Год Зигмунд Фрейд публикует своё исследование. Человек начинает по-другому смотреть на мир, то есть полностью меняется мировоззрение человека.

Вернёмся к идее кризиса. Фотография, кроме того, что забрала реализм у живописи, так же, привнесла воспроизводимость в наш мир. То есть, теперь, можно купить копию картины, где угодно.

Одно из, по — моему мнению, пессимистичных мнений на счёт воспроизводимости высказал критик Вальтер Беньямин. Он считает, что искусство может потерять свою уникальность, или, как он выразился, потерять ауру искусства. Получилось наоборот. Из-за того, что с каждым днём, всё больше и больше копий, оригиналы, поднимаются в цене, и они всё больше и больше востребованы.

Но, какие идеи привносили художники, чтобы преодолеть кризис?

К примеру, у архитекторов, это была оптимистическая вера в роль абстракции в человеческой жизни и особое значение механических, ничем не украшенных, плоских поверхностей. Ключевое – это вера в роль абстракции. Абстракция – совокупность направлений в 20-ом веке, заменяющих натуралистическую легко узнаваемую предметность более или менее свободной игрой линий, красок, форм.

Абстрактный импрессионизм, воспринимался авторами, как наполненный глубоким смыслом ответом на кризис, но публика не приняла его.

Так же, очень многие направления, были не столько выходом из кризиса, а сколько реакцией на события. К примеру, тоталитаризм, как и нацисткий, так и советский, были пропагандой строя. А дадаизм – протест против бессмысленной Первой Мировой Войны. Оптимистические инновации кубизма, столкнувшиеся с жестокостью войны, требовали переосмысления.

На счёт кризиса и ситуации в целом, Дюшен, один из самых вульгарных и противоречивых художников, говорил: «Этот неодадаизм, всего лишь лёгкий выход из тупика – в другой тупик… Когда я начал пользоваться своими рэди-мэйками, мне хотелось встряхнуть эстетику, взорвать её законы. Неодадаизм обнаружил эстетическое начало уже в них самих. …были брошены мной в публику, как вызов, как объявление войны, и вот теперь, эта же публика восхищается ими…»

Автор книги «Знакомьтесь, Постмодернизм!» считает — можно сделать вывод, что «надстроченные» традиции искусства исчерпали себя в стремлении к обновлению и в попытках не отстать от технологического прорыва современности. Искусство оказалось способно к развитию только в сторону самоуничтожения.

Дюшан, сам того не ведая, поставил много вопросов, и нерешённых дилемм для постмодернизма.

И так, мы рассмотрели некоторую часть философии модернизма. Именно с такой философии и начиналось зарождение постмодернизма. Сейчас, нам необходимо понять, какие события произошли в конце модернизма, в начале постмодернизма, как они повлияли на философию, на картины и на восприятие мира.

Глава II

События постмодернизма.

Рассмотрим периоды времени с 80-х годов.

В 80 года появились такие направления в музыке, как – Поп, хип-хоп и хард-рок.

Основные «иконы» этого времени являются Мадонна, Майкл Джексон. Поп музыка становиться всё более и более популярной, сильно влияющей на окружающий мир.

В 1972 году, американский архитектор Роберт Вентури формирует постмодернистское кредо. Вместо универсализма архитектура приобретает частность – возвращение к архитектурному декору.

С 1982 года начинает широко использоваться телефакс.

В 1983 году, был обнаружен вирус СПИДа.

В этом же году в космос полетела первая женщина-космонавт.

В 1991 году был официально распущен СССР. Это ознаменовало гибель социализма во всём мире.

В 90-е годы очень частой приставкой становиться – «кибер-». Её использовали во всех случаях, при разговоре о компьютерах, и опытах не телесного существования.

С 1946 по 1991 года в мире была холодная война. Наименование война – условно, так как это была скорее борьба двух идеологий между собой. Идеологии СССР и США.

После Хип-хопа и Попа в мире царствует Рэп. Рэперы поют в основном о судьбах обездоленных обитателей негритянских гетто. Хотя слушают его представители белого населения из обеспеченных семей.

Очень большую популярность в пост- модернистском мире приобретает караоке. Это даже стало видом перфомансного искусства.

Всё больше в мире приобретает значение кино. С 1926 года начинает свою историю премия – «Оскар».

И главным течением в пост-модернистском кинематографе становиться тема о серийных убийствах. Единственный фильм, который получил Оскар по всем 5 номинациям — «Молчание Ягнят».

Так же, влияют на общество Шварцнеггер и киборги. То есть кино.

Во время постмодернизма всё чаще и чаще происходят террористические акты – взрывы в многолюдных местах.

В 1957 году, начался процесс создания всемирной сети Интернет. Начиналось всё с запроса Американской армии, о надёжной системе передачи информации, как раз для ведения Северной Войны. Интернет был создан в 1969 году. Это значило, что наступает время скоростной передачи информации, фактически её обесценивание.

Изобретение телевизора и начало активного его использования, так же очень сильно повлияли на человека и на философию времени.

Практические во всех странах мира открывается проезд через границы, то есть начинает процесс глобализации и смешения культур.

Ещё немного про музыку. В 90 годы распространённым видом музыки является Гранж и Транс. Эти виды музыки основывается на кавали – обрядной музыки, стран востока. В тоже время, Транс – электромузыка для получения положительных эмоций через одноимённое состоние – через транс.

Истрия с Рудши (английским писателем индийского происхождения) очень сильно показывает нам непонимание рас и начало глобализации. Сама история была такова. 14 февраля 1989 года, иранский лидер Хомейни издал приказ о смертной казни Саламану Рудши, за попытку рассуждать на тему веры, за то, что он имел другую точку зрения на эту религию, нежели каноническую. Мусульмане посчитали это осквернением их культуры. Долгое время английская сторона не соглашалась исполнить приказ, но в конце – концов Саламан был убит. К этой истории я ещё вернусь в теме философии.

Таким образом, посмотрим, как развилась философия. Какие теории были взяты за основу? Что изменилось?

Философия постмодернизма

Перед постмодернизмом стояли 3 основные проблемы, которые нужно было решить:

Дилемма воспроизводимости в эпоху массового потребления

Кто наделён властью определить, что сделано правильно? Что в данной эпохе есть искусство?

И как могло такое анти – искусство стать искусством?

Начнём мы с перестановки последнего вопроса. Чей вкус создал это искусство? Ответ прост – даже самые смелые антихудожники не смогли сломать твёрдую конструкцию – продажу произведений искусства. То есть, получается, то искусство, что мы имеем, является вкусом покупателя, коллекционеров или работников музея. Но как такое могла случиться, что антиискусство смогло взять вверх? Ответ таков: чем более успешны попытки эксперимента заглушить, стереть ауру и самодостаточность искусства, тем больше эта аура переходит в собственность демонстрирующей власти.

То есть сейчас, место, где представляется объект искусственной деятельности, очень часто становиться важнее, чем само произведение искусства.

Таким образом, позднему постмодернизму досталось в наследство это формальное осознание того, что проблемы представления, воспроизведения и легитимации куда более сложные и серьёзные.

Я сказала раннее, что искусство часто взаимосвязано с научными открытиями и теориями, причём часто художники не хотят и не думают о том, что в их работах использованы новые теории квантовой физики. Именно поэтому, я считаю что, чтобы понять искусство того или иного времени, нужно понять и какие открытия были сделаны в тот период.

Начнём с того, что всё поколение постмодернизма оказалось, зациклено на языке. Ученые переместили акцент анализа с мысли на язык, в котором и отображается наши мысли.

В следствии долгих исследований и подробного изучения вопроса, учёные пришли к выводу, что человеческий разум функционирует в основном в бинарных моделях. То есть в двоичной системе. Действуя логически, разум подсознательно дублирует природу.

Отталкиваясь от этой теории, Ролан Барт строит свои собственные теории. В 1967 году Барт вызывает настоящую сенсацию, говоря о «смерти автора». Он имел в виду, что читатель может находить в тексте новые смыслы, которые автор даже не думал вкладывать в него.

Деконструкция – тоже одно из ответвлений постмодернистской теории. Эта теория открывает идею разума, разумности.

Деконструкция объясняет, что любой смысл, любая идентичность является случайным и относительным, так как никогда не является исчерпывающим. То есть, ничего не имеет точных доказательств, которые объясняют то или иное понятие или идею, и поэтому любая идея – случайна.

Это и есть деконструкция – снятие слоя за слоем, привнесённых значений и смыслов.

Французский психоаналитик Жак Лакан (1901 – 1981) прибегает к соссюровской лингвистике, то есть к детальному разбору языка, как системы. Чтобы объяснить, каким образом мышление оказывается структурированным и встроенным в социальный порядок. В своей теории он обрекает женщину на молчание, что не могло не вызвать реакцию общества. Реакция была – феминизмом.

Уоллстонкрафт – писательница, предложила, что правами человека, зафиксированных в законе могут быть наделены и женщины, причём это не вызовет потрясений.

Появление таких идей становиться возможным при условии отказа от модели исторического развития.

Другой учёный – Лиотар определил в качестве условия постмодернизма – скептическое отношение ко всем истинам и устоявшимся правилам. Так же, Лиотар выступил против модернистской теории, против того, что все знания едины.

Так же существовал термин – антропный принцип. Если в двух словах – сама вселенная была создана с прицелом на создание человеческой формы жизни.

Кубизм с его уплощением пространства не имеет ничего общего с законами относительности Эйштейна. После кубизма искусство последовало по классическому пути, зайдя в тупик оп-арта или кинетичского искусства 60-тым годам.

Вернёмся к вопросу о глобализации. До этого момента мы рассматривали искусство и философию Европейской культуры. Но есть же ещё много других традиций. К примеру – исламская.

Ислам – изначально очень жёсткая по правилам религия. У ислама совершенно другие традиции, другое восприятие мира. Но из-за того, что страны открыли границы, традиции разных народов начали смешиваться, и так или иначе, начали влиять на ход философии.

Почему дело Саламана вызвала такую реакцию в обществе? Дело в том, что это следствие двух противоречивых точек зрений. Мусульмане считали, что автор потерял грань между художественным вымыслом и историческими факторами, тем более, что дело касалось священного писания. Западная цивилизация же выступала на стороне обвиняемого, так как у него есть право относиться к исламу, как к одному из «Великих Нарративов». Хоть в мире и начался обмен традициями, но сумеют ли люди из разных рас найти компромисс в взаимоотношениях между собой?

В любой философии больше вопросов, чем ответов. А сейчас, давайте познакомимся с самими художниками постмодернизма, с их работами.

Глава III

Я подобрала цитаты знаменитых людей – художников, политологов, деятелей культуры, о прошедшей эпохе постмодернизма и об искусстве. Многие из этих людей присутствовали при важных событиях той эпохи, а многие создавали то искусство. Поэтому я посчитала важным поместить сюда мнения этих людей.

Автор книги «Эпоха крайностей: укороченный двадцатый век 1914-1991», историк марксист, подробно изучавший прошедшую эпоху и живший в ней.

«Разрушение прошлого является одним из характерных и наиболее зловещих явлений конца 20-го века. Большинство молодых людей и девушек конца столетия растут в своего рода постоянном, вечном настоящем в отсутствие какой-либо естественной связи с общим прошлым той эпохи, в которой им довелось жить»

Эрик Хобсбаум

Английский писатель индусского происхождения, осмелившийся написать книгу – рассуждение на тему ислама. Стал жертвой игры политиков

«Мне кажется, что сомнение – это основное состояние человека в 20 веке. Нам ведомо ощущение рассыпающейся прямо на глазах уверенности»

Саламан Рудши

Американский философ, политолог и писатель японского происхождения. Написал книгу – «Конец истории и последний человек»

«В наше время мы настолько привыкли ждать от будущего только дурных вестей, касающихся надёжности и безопасности достойной, демократической политической практики, что нам с огромным трудом удаётся распознать весть добрую, когда она приходит к нам. И всё де; благая весть уже пришла… Если по существу, всё невероятно просто… Капиталистический рай знаменует собой конец истории!»

Фрэнсис Фукияма

Французский философ и основатель деконструктивизма.

«… Никогда ещё за историю Земли и человечества, насилие, неравенство, исключённость из общественной жизни, даже голод не обрушивались на такое количество людей, как в наши дни… Никакие проявления прогресса не позволят игнорировать тот факт, что никогда ещё столько мужчин, женщин, детей не эксплуатировалось, не голодало и не уничтожалось на планете Земля.»



Страницы: 1 | 2 | Весь текст